martes, 6 de diciembre de 2011

El extraño asesinato de John Lennon

Ya se acerca el 8 de diciembre, fecha en que asesinaron a John Lennon... así que publico esto:
A las once y media de la noche del 8 de diciembre en la ciudad de Nueva York, Mark Chapman le disparó cuatro veces en el pecho cuando regresaba del estudio de grabación acompañado de Yoko Ono. Sólo horas antes del asesinato, el verdugo logró hacerse una fotografía al lado de Lennon, quien le firmó un autógrafo.

Se han tejido muchas historias en torno a su muerte, unos dicen que fue la CIA y otros que el fan medio loco, sin razón alguna.


Pero el hecho es que John Lennon había tenido muchos problemas con el gobierno norteamericano y parece que su error fué quedarse a vivir en ese país.

Ya que había tenido incidentes como estos:
Tras el impacto de «Give Peace a Chance» y «Happy Xmas (War is Over)», ambas fuertemente asociadas con el movimiento contra la Guerra de Vietnam, el gobierno de Nixon, al oír los rumores de la participación de Lennon en un concierto que se celebraría en San Diego, al igual que la Convención Nacional Republicana, trataron de deportarlo.
Nixon creía que las actividades de Lennon contra la guerra podrían costarle su reelección; El senador republicano Strom Thurmond aseguró en una nota en febrero de 1972, que «la deportación sería una contraofensiva estratégica» contra Lennon.

El mes siguiente el Servicio de Inmigración y Naturalización inició un proceso de deportación, argumentando que su delito menor por posesión de cannabis en Londres en 1968 hacía que no fuera admitido en los Estados Unidos.

Lennon pasó los siguientes cuatro años en los tribunales por su deportación.

Mientras la batalla legal continuó, atendió reuniones e hizo apariciones en televisión. Lennon y Ono coorganizaron el Show de Mike Douglas durante una semana en febrero de 1972, introduciendo a los invitados, tales como Jerry Rubin y Bobby Seale a medio Estados Unidos.

En 1972, Bob Dylan escribió una carta a la INS en defensa de Lennon:

«John y Yōko pusieron una gran expresión y dirección a la llamada institución del arte del país. Inspiran, trascienden y estimulan al hacerlo, sólo ayudando a otros para ver la luz pura y al hacerlo, ponen fin a este torpe gusto por el comercialismo que se hace presente en los abrumadores medios de comunicación. ¡Viva John y Yōko! Que se queden a vivir y respiren aquí. El país tiene lugar y espacio. ¡Dejar que John y Yōko se queden!»

El 23 de marzo de 1973, se le ordenó salir de los Estados Unidos dentro de 60 días.

A Ono, por su parte, le fue concedida la residencia permanente.

En respuesta, Lennon y Ono, realizaron una conferencia de prensa el 1 de abril de 1973 en Nueva York, donde se anunció la formación del estado de Nutopia, un lugar «sin países, sin fronteras, pasaportes, nada, sólo gente».

Agitando la bandera blanca de Nutopia (dos pañuelos), pidieron asilo político en los Estados Unidos.

La conferencia de prensa fue filmada, y más tarde aparecería en el documental de 2006 The U.S. Vs John Lennon.

Su álbum Mind Games (1973) incluyó el tema «Nutopian Internacional Anthem» (son sólo tres segundos de silencio).
Poco después de la conferencia de prensa, la implicación de Nixon en el escándalo político salió a la luz, y en junio las audiencias de Watergate comenzaron en Washington, DC. Esto llevó a la renuncia del presidente 14 meses después.

El sucesor de Nixon, Gerald Ford, mostró poco interés en continuar la batalla contra Lennon, y la orden de expulsión fue anulada en 1975.

Al año siguiente, su estado de inmigración de Estados Unidos fue finalmente resuelto, recibió su Tarjeta de residencia permanente de Estados Unidos, y cuando Jimmy Carter asumió la presidencia en enero de 1977, Lennon y Ono asistieron al evento inaugural.

Después de la muerte de Lennon, el historiador Jon Wiener presentó una Acta para la Liberación de Información de los archivos del FBI sobre los intentos de deportación.

El FBI admitió que había 281 páginas de archivos sobre Lennon, pero se negó a publicar la mayor parte de ellos debido a que contenían información de seguridad nacional.

En 1983, Wiener demandó al FBI con la ayuda de la 'Unión Estadounidense por las Libertades Civiles' del Sur de California. Se tomaron 14 años de litigio para obligar al FBI a liberar los archivos retenidos.

La ACLU, en representación de Wiener, ganó una decisión favorable en su demanda contra el FBI en el Noveno Circuito en 1991.

El Departamento de Justicia apeló la decisión de la Suprema Corte en abril de 1992, pero el tribunal se negó a revisar el caso.

En 1997, respetando la recién promovida regla del presidente Bill Clinton que consistía en que los documentos sólo deben ser retenidos si su publicación conlleva a «daño previsible», el Departamento de Justicia resolvió la mayoría de los asuntos pendientes fuera de la corte para la publicación de todos los controvertidos documentos excepto 10 de ellos.

Wiener publicó los resultados de su campaña de 14 años en enero del año 2000. Gimme Some Truth: The John Lennon FBI Files contenía facsímiles de los documentos, incluidos los «largos informes de los espías confidenciales que detallan la vida cotidiana de los activistas contra la guerra, las notas a la Casa Blanca, transcripciones de los programas de televisión en los que aparece Lennon, y una propuesta para que Lennon fuera detenido por la policía local por delitos de drogas».

La historia es contada en el documental The U.S. vs. John Lennon. Los últimos 10 documentos de los archivos del FBI sobre Lennon, que informaban sobre sus vínculos con activistas de Londres en 1971 y que habían sido retenidos por contener «información de seguridad nacional suministrada por un gobierno extranjero bajo una promesa explícita de confidencialidad», fueron publicados en diciembre de 2006. No contenían ninguna indicación de que el gobierno británico había considerado a Lennon como una seria amenaza; un ejemplo del material publicado fue un informe proveniente de dos izquierdistas británicos que esperaban que Lennon financiara una librería de izquierda y una sala de lectura.

En resumen EE.UU. consideraba un peligro para su seguridad, y como en 1980 había vuelto a la carga con su Álbum "Double Fantasy" lanzada en EE.UU. el 17 de noviembre de 1980, resulta rarísimo que a los 21 días fuera asesinado (8 de diciembre) por un fan medio loco.
John Lennon le autografió el ejemplar de este disco a Mark David Chapman (asesino de Lennon) y ese disco, el último autógrafo que dio John Lennon, fue subastado en el año 2003 alcanzando un precio de 525,000 dolares, convirtiéndolo así en el disco más caro en la historia.

USA hijosdep!!

John Lennon
9.octubre.1940 - 8.diciembre.1980


Fuente:http://es.wikipedia.org/wiki/John_Lennon

UNDERPERU ROCK

viernes, 16 de septiembre de 2011

Amy Winehouse - Volviendo a lo negro

A dos días de cumplirse un aniversario mas de su nacimiento publicamos esto...
Este 14 de septiembre que pasó Amy Winehouse hubiera cumplido 28 años de vida, pero se fué antes, cuando aún tenía 27, entrando así a ese, siempre misterioso "Club de los 27", conformado por grandes artistas, algunos muy talentosos como Brian Jones, Jimi Hendrix, Kurt Cobain, Janis Joplin, Gary Thain y otros no tanto, pero igual de desenfrenados...

Hay una frase, que algunos de los mas radicales manejan: "live fast, die young and leave a beautiful corpse", que traducido es mas o menos: "vive de prisa, muere joven y deja un bello cadaver", y al parecer muchos piensan o pensaron que era la mejor forma de vivir y morir; aunque no es el caso de Winehouse, que a pesar que era autodestructiva, ya había entrado a rehabilitación (sobre su muerte aún se tejen misterios que a lo mejor trataremos mas adelante).


Amy Winehouse no fué ni por casualidad una cantante mediocre y que por su muerte se le sobrevalora, al contrario, Amy tuvo un talento increíble (compositora y cantante) que con tan sólo dos álbumes, alcanzó el estrellato, el problema fué que no pudo vencer sus demonios y adicciones.

En 2003 Winehouse lanzó su álbum debut, "Frank", que obtuvo críticas positivas y fue comercialmente exitoso en su país natal, el Reino Unido, y fue nominado por los premios Mercury Prize.

Su segundo álbum de estudio, "Back to black", fue publicado en 2006.

Con este disco la cantante consiguió seis nominaciones a los Premios Grammy, de las cuales ganó cinco, entre ellas, "Canción del año", "Grabación del año" y "Mejor artista nuevo".

Este hecho condujo a Winehouse a obtener el récord de la primera mujer en ganar la mayor cantidad de reconocimientos en una sola noche y ser la primera artista británica ganadora de cinco Grammys. A su vez esto provocó que Winehouse estuviera en la mira de los medios, involucrándose con su agitada vida personal.

En febrero de 2007, ganó el BRIT Award a Mejor Artista Británica. También ha ganado un World Music Award y tres Premios Ivor Novello, entre otros prestigiosos reconocimientos.

Winehouse ha sido acreditada como una influencia detonadora en el ascenso de la popularidad de mujeres dedicadas a la música, de la música soul y por fortalecer a la música británica.

En unos versos de Amy Winehouse en su tema: "Back to Black", ella sutilmente se refiere a sus adicciones:

"We only said good-bye with words
I died a hundred times
You go back to her
And i go back to"...

""We only said good-bye with words
I died a hundred times
You go back to her
And i go back to"...
And i go back to black"


Que traducido es mas o menos así:

"Nosotros solo nos decimos adiós con palabras
Yo he muerto cientos de veces
Tu vuelves a ella
Y yo vuelvo a lo .....

"Nosotros solo nos decimos adiós con palabras
Yo he muerto cientos de veces
Tu vuelves a ella
Y yo vuelvo a lo negro.."


Sobre este tema algunos traducen el término black como "luto", otros al negro entendido como "dark" "oscuro" al "caos".




Como quiera que sea Amy Winehouse en sus composiciones era consciente que tenía ese problema, tanto así que en el Álbum "Back to Black" escribió un tema "Rehab" en español "Rehabilitación", La letra fue escrita por ella misma basándose en su vida personal y sus problemas de adicción con el alcohol y las drogas.
"Rehab" ganó tres Premios Grammy en 2008 en las categorías de "Mejor Grabación del año", "Canción del año" y "Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina".


una parte del tema:
Rehab
"The man said, why you think you here?
I said, i got no idea
Im gonna, i'm gonna loose my baby
So i always keep a bottle near

"Said, i just think yu're depressed
Kiss me, yeah baby
And go rest

I’m tryin to make me go to rehab
I said no, no, no
Yes i been black, but when i come back
You wont know, know, know

I don't ever wanna drink again
I just, ooo, I just need a friend
Im not gonna spend 10 weeks
Have everyone think im on the mend

It’s not just my pride
It’s just til these tears have dried

They're tryin to make me go to rehab
I said no, no, no
Yes i been black, but when i come back,
You wont know, know, know

I aint got the time,
And if my daddy thinks im fine
He’s trying to make me go to rehab
I wont go, go, go.


Traducido:

aquel hombre me dijo: ¿por qué crees que estás aquí?
Y le contesté que no tenía ni idea.
Voy a perderle, a perderle.
Por eso siempre tengo una botella cerca.
Él me dijo que sólo estaba deprimida,
Bésame y vete a descansar.

Intento ir a rehabilitación,
Y digo no, no, no.
Sí, me he desmayado, pero cuando recobro el sentido
Ni te enteras, ni te enteras, ni te enteras.

No tengo tiempo de ir,
Y si papá dice que estoy bien…
Él ya ha intentado llevarme a rehabilitación
Pero no iré, no iré, no iré.

Ni siquiera quiero volver a beber
Lo que necesito es un amigo
No voy a perder diez semanas
Para que crean que estoy sentando cabeza.

No es cuestión de orgullo,
Me durará hasta que estas lágrimas se hayan secado.

Intentan que vaya a rehabilitación,
Y digo no, no, no.
Sí, me he desmayado, pero cuando recobro el sentido
Ni te enteras, ni te enteras, ni te enteras.

No tengo tiempo de ir,
Y si papá dice que estoy bien…
Él ya ha intentado llevarme a rehabilitación
Pero no iré, no iré, no iré.


"You know i'm no good"


UNDERPERUROCK

lunes, 22 de agosto de 2011

Andrés Calamaro - 50 años


Hoy 22 de agosto cumple 50 años, Andrés Calamaro, mas conocido como "El Salmón"...

Se sabe que celebrará su cumple en su casa en Buenos Aires, descansando, de vacaciones previa a su gira por Estados Unidos...

No puede pasar desapercibido una fecha así, sobretodo por lo que significa un compositor y cantante como Andrés, que ha pasado una infinidad de historias, junto a otros grandes músicos y artistas, que ya se fueron...

Yo me imagino como debe sentirse, por el hecho de haber conocido a, por ejemplo, Miguel Abuelo, al alocado de Julián Infante, Luca Prodan, Pappo, y muchos más que para hoy, ya partieron a la vida eterna..., haber sido parte de toda esa generación de grandes del rock, de todas maneras debe de haber dejado huella en él...

Recuerdo hace ya buen tiempo, twitteando, Calamaro decía "siento un dolorcillo al lado de los riñones, espero que la vida desenfrenada no me esté pasando la factura...", y en otro "yo necesito de los psico fármacos para poder vivir mejor...".

En resumen un tipo que no se amilana ante nadie, genial, admirador convicto y confeso de la tauromaquia, amigo de toreros, en su guitarra "Telecaster" tiene un toro negro dibujado, y en uno de sus temas de "Inéditos Camboya" (por que si) escribía:

"...Lo siento si por vivir
lastimo algún sentimiento
en el cielo está Miguel Abuelo
y en el infierno mío
ya se terminó el invierno..."


En fin... un desenfadado cantor de la vida cotidiana...


Calamaro con la guitarra 'telecaster' y el toro negro dibujado




Calamaro tanteando un torete


Calamaro en Andalucía, con motivo de su última gira por España


Para esta fecha parafraseamos la letras de un tango que justamente Calamaro grabó en un disco titulado "El Cantante":


Volver (Carlos Gardel, Alfredo Lepera)
Yo adivino el parpadeo
de las luces que a lo lejos van
marcando mi retorno
son las mismas que alumbraron
con sus pálidos reflejos
hondas horas de dolor
y aunque no quise el regreso
siempre se vuelve al primer amor
la quieta calle, que en el eco dijo
tuya es mi vida, tuyo es mi querer
bajo el burlón mirar de las estrellas
que con indiferencia hoy me ven volver
Volver con la frente marchita
las nieves del tiempo, platearon mi sien
sentir que es un soplo la vida,
que 20 años no es nada
que febril la mirada
errante en la sombra te busca y te nombra
Vivir,con el alma aferrada a un dulce recuerdo que lloro otra vez.
Tengo miedo el encuentro con el pasado
que vuelve a enfrentarse con mi vida
tengo miedo de las noches que pobladas
de recuerdos encadenan mi llorar,
pero el viajero que huye,
tarde o temprano detiene su andar
y aunque el olvido que todo destruye
haya matado mi vieja ilusión
Queda escondida una esperanza humilde
que es toda la fortuna de mi corazón.
Volver con la frente marchita
las nieves del tiempo, platearon mi sien
sentir que es un soplo la vida,
que 20 años no es nada
que febril la mirada
errante en la sombra te busca y te nombra
Vivir,con el alma aferrada a un dulce recuerdo que lloro otra vez.
Vivir,con el alma aferrada a un dulce recuerdo que lloro otra vez


FELIZ CUMPLE Salmón!!

viernes, 1 de julio de 2011

Los Chicos I

Mítico Bar "La Perla del Once", tal como se ve actualmente


En ese bar compuso "La Balsa" Tanguito y Lito Nebbia

Para esta noche subo este vídeo con el tema "Los Chicos" de Andrés Calamaro, en donde se pueden apreciar imágenes de los músicos que ya partieron...


martes, 21 de junio de 2011

Los que se fueron - Miguel Abuelo

MIGUEL ÁNGEL PERALTA
Nacido en Munro, provincia de Buenos Aires (Argentina) el 21 de marzo de 1946, fallecido en el mismo lugar el 26 de marzo de 1988, a la edad de 42 años, fue el líder de “Los Abuelos de la Nada” banda legendaria de rock argentino que tuvo su apogeo en los años 80s…
Su infancia la pasó en un orfanato posteriormente fue criado por una pareja mayor.

Hacia el año 1968 frecuenta el boliche de la calle Pueyrredón “La Cueva” donde conoce a Lito Nebbia, Tanguito, Claudio Gabis (guitarrista de Manal), Spinetta, Javier Martínez, entre otros…
Mientras, compartía cuarto con Pipo Lernoud, para luego mudarse a la casa de la mamá de Pipo: Mabel Lernoud.

Los Abuelos de la Nada
En 1968 (a los 22 años) forma “Los Abuelos de la Nada” inspirado en una frase del libro de Leopoldo Marechal “El Banquete de Severo Arcángelo" que decía: "hijos de los piojos, abuelos de la nada".
Con la ayuda de su amigo poeta y periodista Pipo Lernoud, recluta músicos en la Plaza Francia (lugar donde se reunía la juventud hippie de esa época), Claudio Gabis participa en la grabación del primer single de Los Abuelos: “Diana Divaga”, pero la primera formación de la banda quedaría con: Norberto Aníbal Napolitano (Pappo), “Mayoneso” Fanacoa, Micky y Alberto “Abuelo” Lara y Héctor “Pomo” Lorenzo, su música estaba muy influenciada por la psicodelia, de esa época son las composiciones de Miguel Abuelo: “Diana divaga”, “Oye niño”, “¿Nunca te miró una vaca de frente?”, “Tema en Flú sobre planeta” y “Mariposas de madera”, entre otros, registrados bajo el sello Mandioca.

En 1969 Miguel cede el liderazgo de la banda a Pappo quien orienta la banda hacia el blues, hacen un par de presentaciones y se desarma.

En 1970 bajo la dictadura del militar Juan Carlos Onganía en Argentina, por el tenso clima social, Miguel Abuelo decide viajar a Europa, en donde no consigue radicar en un lugar fijo, pasa en casa de amigos o conocidos, es ahí en donde se abandona a todo tipo de drogas, viajes lisérgicos y orgías. Conoce a Crisha Bogdan con quien se casa y conciben a su hijo Gato Azul Peralta que nace en Londres el 8 de mayo de 1972.
Errante, pasa largas temporadas en Francia, Barcelona, Madrid e Ibiza, no sienta cabeza en ningún lugar, se convierte en un buscavidas, su relación con Crisha se desgasta y terminan separándose.


En Francia en 1975, Miguel se contacta con Moshe Naim, productor y Daniel Sbarra (amigo de infancia de Federico Moura y de la banda “Dulcemembriyo”) guitarrista, y graban el disco llamado: “Miguel Abuelo et Nada”, forma la banda “Hijos de Nada” la cual no dura debido a la irresponsabilidad de Miguel Abuelo.

En Europa se encuentra con muchos músicos argentinos con quienes hace amistad, en especial con Miguel Cantilo, Cachorro López y Kubero Díaz.

Finalizando la década de los 70s es puesto en prisión por ser inmigrante indocumentado y pasa un tiempo tras las rejas, dedicando su tiempo a escribir poesía. Finalmente lo dejan libre y al poco tiempo regresa a la Argentina con la ayuda de Cachorro, con quien además planeaban formar una nueva banda que revolucionara la música rock: “Los Abuelos de la Nada” de la mano de Miguel como cantante y Cachorro como bajista, reclutan a los demás integrantes y se suman Daniel Melingo en clarinete y saxo, Polo Corbella en batería, Gustavo Bazterrica en guitarra y Andrés Calamaro en teclados (recomendado por Alejandro Lerner).


Los Abuelos de la Nada.

El primer disco es producido por Charly García, quién los apoya, consiguiéndoles shows y contactándolos con la agencia de Daniel Grinbank.

La relación entre los Abuelos se desgasta y los roces internos hacen que en 1985 la banda se disuelva. Miguel forma entonces una nueva agrupación junto con su sobrino Marcelo Fogo y Kubero Díaz. Se integran además Juan del Barrio y Polo Corbella. Graban el disco “Cosas mías” retomando el nombre Los Abuelos de la Nada. La formación, sin embargo, no se mantiene estable.
A esta altura la música de los Abuelos llega a toda América Latina.

El FINAL
Miguel Abuelo muere de un paro cardiáco causado por su infección de VIH, el 26 de marzo de 1988 en la clínica Independencia de la localidad de Munro.

En la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, en la Avenida Santa Fe existe una plazoleta, llamada "Plazoleta Miguel Abuelo", en honor a su vida y trabajo, justo en la salida de las estaciones de tren y la Estación Carranza de la Línea D del subte.

Biografías:
- "El Paladín de la Libertad", escrito por Juanjo Carmona.

Homenajes:
- Andrés Calamaro le dedicó el tema "Con abuelo", de su disco 'Honestidad Brutal'.
- Más de 100 bandas le rindieron tributo en el homenaje gratuito en internet “Quiero ser Abuelo”.

La muerte de Miguel Abuelo se produjo en el medio de las de Luca Prodan (22 de diciembre de 1987) y la de Federico Moura (21 de diciembre de 1988) que marcan el fin del rock nacional post-Malvinas de la década de los 80s.

Frases Célebres de Miguel Abuelo:
- "Cada estrella es otro sol, cada hombre un soldador uniendo las partes rotas del gran espejo interior".
- "El pensamiento corre. ¡El cuerpo baila! ¡Los ojos iluminan! La voz...llega y escapa".
- "En el espejo del mundo, no me veo muy claro. Dios desafina la orquesta y yo intento sonar...Con ese dedo que acusa, yo tendré cuidado. Amo al lector que entre líneas espía al juglar".
- "La vida es un libro útil para aquel que puede comprender. Tengo confianza en la balanza que inclina mi parecer".
- "Son mis amigos los héroes de toda una vida, dulce emoción que traspone la cruel realidad".
- "Yo soy el queda roto de tu paso olvidado, y aquel que te camina, descalzo, entre tus pasos".

Miguel Abuelo con Polo Corbella otro abuelo (batería) que se fué (falleció a los 53 años en el 2001).

El baterista que fue el más fiel escudero de Miguel Abuelo, falleció el martes a los 53 años. Había vivido la escena del rock desde los comienzos, en "La Cueva" de Pueyrredón


Plazoleta Miguel Abuelo
La plaza del abuelo
El ex presidente de la Argentina, Dr. Fernando De la Rúa, en ese entonces jefe de gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, inauguró una plazoleta en homenaje al inolvidable Miguel Ángel Peralta, líder del grupo Los Abuelos de la Nada"; a diez años de la desaparición de este gran compositor cuyo nombre está enraizado en los momentos claves que definieron al rock argentino.


"Miguel Abuelo vivía acá cerca, imaginaba la nueva música y las nuevas canciones en aquellos tiempos de incomprensión para los nuevos ritmos. Fue un pionero que abrió un camino ancho en la cultura de la ciudad", dijo De la Rúa durante el acto.
La plazoleta está ubicada donde comienza la Avenida Cabildo, al lado de la estación Carranza de la línea D de subtes, en el barrio de Belgrano. Un lugar para que todos los que amamos a Mike podamos ir a recordarlo y sentirnos cerca de él, ya que se nos fue tan rápido.

El día de la inauguración, luego del discurso del Dr. De la Rúa, la última formación de Los Abuelos de la Nada, con Gato Azul Peralta (hijo del Abuelo) en voz, Gustavo Bazterrica en guitarra, el recientemente desaparecido Polo Corbella en batería, Marcelo "Chocolate" Fogo (sobrino de Miguel) en bajo, Adrián Gómez en teclados y Gustavo Barredo en percusión; hicieron sonar canciones como "Cosas Mías", "Lunes por la madrugada", "Tristeza de la ciudad", entre otras; e hicieron cantar a grandes y chicos, gente que conocieron al Abuelo, como aquellos que no llegaron a escucharlo en vivo.

Plazoleta Miguel Abuelo


Con Abuelo de Andrés Calamaro:



UNDERPERUROCK

viernes, 17 de junio de 2011

Los que se fueron - Federico Moura

Iniciamos una serie, de homenaje o tributo a muchos de los músicos de rock que nos dejaron y se fueron a volar a otras dimensiones, tal vez la lista sea un poco arbitraria, seleccionada por quién escribe estas líneas, pero si hubiera alguien de quien me olvide, me lo hacen saber…


FEDERICO MOURA
Nacido en La Plata (Argentina) el 23 de octubre de 1951, fallecido en Buenos Aires el 21 de diciembre de 1988, a la edad de 37 años, fue el líder de “Virus” una banda de rock que tuvo su apogeo en los años 80s…

Quién no recuerda los temas “Luna de miel”, “Pronta entrega”, “Imágenes paganas”, y muchos otros más…


Su primera banda cuando era adolescente (15 años) se llamó “Dulcemembriyo” en el que tocaba el bajo, en la década de los 70s se dedicó a la arquitectura y a la moda vanguardista, su hermano mayor Jorge era secuestrado y desaparecido por la dictadura militar. Esta información trascendió poco tiempo después de su muerte. Meses antes de morir, Federico le había comentado a su amiga, la periodista Gabriela Borgna las razones de su silencio: “En esa época Jorge y yo pensábamos distinto en casi todo, nos peleábamos mucho, pero nos respetábamos y queríamos mucho más. Por eso Virus no hace referencias públicas, porque jamás se nos ocurriría ser tan guachos como para construir la fama del grupo sobre su muerte, su muerte es de nuestra familia, de lo que le pasó a esta sociedad, pero no será nunca una estrategia de mercado”.

Hasta que a los 29 años fue llamado por sus hermanos Julio (guitarra) y Marcelo (teclados), para ser la voz de “Virus”, también conformaban la banda Enrique Muguetti (bajo), Ricardo Serra (guitarra) y Mario Serra (batería), “Virus” tiene su debut oficial el 11 de enero de 1981.

Fede lidera la banda y sale a la luz los discos: “Wadu Wadu” (1981), “Recrudece” (1982), “Agujero interior” (1983, la producción de éste álbum estuvo a cargo de los hermanos Michel y Dany Peyronet, integrantes de “Riff” la legendaria banda liderada por Pappo, este disco los ubiucó como uno de los líderes dentro de la música local argentina y su primera presentación en el estadio “Obras” el 8 de julio de 1983 ante 4,000 personas, en ese recital la banda interpretó el tema “Tengo de Sandro” el ídolo de su juventud), “Relax” (1984), “Locura” (1985), “Virus vivo” (1986), y “Superficies de placer” (1987), y alcanzan un gran volumen de ventas, mas de 400 mil copias vendidas.



Muchos de los temas de “Virus” fueron de letras frívolas y ritmos bailables, pero también hubieron otros temas que quedaron como clásicos del Rock Argentino, como por ejemplo: “Wadu Wadu”, “Hay que salir del agujero interior”, “Locura”, “¿Qué hago en Manila?”, “Amor descartable”, “Me puedo programar”, “Pronta entrega”, “Sin disfraz”, “Imágenes paganas”, “Superficies de placer”, entre otros, representan la década ochentera.

“Virus” tampoco estaba exento de las críticas: En enero Virus participa del festival Rock in Bali ante un público excedido en alcohol y cansancio debido a las agotadoras jornadas que duraban un día entero. Antes de que Virus subiera al escenario, Luca Prodan, el emblemático líder de “Sumo”, pasado en alcohol gritó: "Ahora viene la banda de los putos". Un día después Pil Trafa, líder de la banda punk “Los Violadores” exclamó: "No queremos la luna de miel de los maricones". Quedando expuestas las dos corrientes del rock argentino de fines de los ochenta: el rock "glamoroso" de bandas como "Virus" y "Soda", y el rock "callejero" de la mano de "Sumo" y "Los Redondos".

En el año de 1987, cuando “Virus” alcanzaba su máximo nivel Federico Moura es diagnosticado como seropositivo de VIH, una enfermedad que por esa época era casi desconocida en Argentina y en Latinoamérica, ante la noticia cedió el puesto a su hermano Marcelo…

Para esto en abril de 1987 los “Virus” viajaron a Río de Janeiro, Brasil, para grabar “Superficies de Placer”, y es en donde se le detecta que es portador del VIH, Sucede que antes de volver a Argentina, se cruzaron con Charly García quien tiempo después comentó preocupado: "Me encontré con los Moura en Río y lo vi muy mal a Federico, para mí que tiene SIDA". Federico estaba con la piel brotada, más flaco y muy pálido. La mezcla de Superficies de Placer se hizo en Nueva York, allí Federico se informó sobre los posibles tratamientos que incluían la droga AZT. Luego de nueve meses sin tocar en vivo, Virus presentó Superficies en el estadio Obras el 20 y 21 de noviembre de 1987.

Aparte del legado que dejó como líder de “Virus”, ‘Fede’ participó decisivamente en la profesionalización de “Soda Stereo”, produciendo el disco debut en 1984.

Soda era por entonces un grupo desconocido dentro del rock nacional. Rodríguez Ares le presentó al entonces, su inexperto líder, Gustavo Cerati, la posibilidad de que Federico fuera el productor del primer disco del trío. Gustavo, (que junto a Zeta Bossio compartían cierta admiración por la banda platense), aceptó conforme. El éxito de Virus con su tercer disco (“Agujero interior”) fue lo mejor que le pudo haber pasado a Soda en aquella época, ya que inmediatamente saltó a la fama siendo soporte del grupo platense en los recitales del Marabú. Durante la grabación del disco de Soda, Federico decidió incluir un tema de Daniel Melero, “Trátame suavemente”, quien antes se lo había negado en su repertorio. Tocó teclados que Marcelo (su hermano) le prestó en dos temas. También estuvo a punto de excluir “Un misil en mi placard”, ya que lo veía demasiado influenciado por The Police. No obstante prefirió aportar ideas en lugar de entrometerse en el trabajo de Cerati y compañía. Federico tocó teclados como invitado, para la presentación del disco de Soda en diciembre del 84' en el “Astros”. Se estableció una gran amistad entre músicos de una banda y de otra, que varias veces, en distintos momentos de sus carreras compartieron escenarios.

Tras un último concierto en el Teatro “Fénix” del barrio porteño de ‘Flores’, el 21 de mayo de 1988, Federico Moura se aleja discretamente de los medios para transitar los tiempos más graves de su enfermedad.

La Agonía:
Federico no soportó seguir tomando el AZT, un producto que con el objeto de bloquear la reproducción del virus, detiene también la reproducción vital de los glóbulos blancos, rojos y las plaquetas sanguíneas.
Por medio de un amigo, visitó a una especie de homeópatas que hacían curas por medio de la alimentación. Pretendían depurar su organismo para que pudiera defenderse, por esta razón, debió suspender toda la medicación preventiva que tomaba. Comenzó a estar mucho más delgado e inapetente.
En agosto de 1988, contrajo una angina, e intentaron curarla sin remedios. Perdió más peso. Era un tratamiento a base de ayunos, pero la infección no cedía y su organismo ya estaba demasiado debilitado.
Su madre le llevaba comidas especiales para ese tratamiento. Lo visitaba todos los días a la mañana y a la noche, hasta que decidió mudarse con él, ya que la noche era el peor momento de Federico. Pasaron juntos su agonía. Paralelamente Virus comenzaba a grabar Tierra del Fuego, su octava placa. Existen varias hipótesis de lo que ocurrió durante la grabación: Según Julio, Federico fué a las dos primeras sesiones y se dió cuenta que no podía. Según Víctor Gomez, el manager de Virus, alcanzó a grabar una primera toma de Despedida nocturna. Según Daniel, fue sólo el primer día, y según Marcelo lo llamó por teléfono desde su casa y le dijo que no podía cantar, que tenía que hacerlo él. Lo concreto es que Federico le pidió a Marcelo que no abandonaran la grabación, porque el material era muy bueno. Coescribió dos letras: “Un amor inhabitado” con Julio y Lanzo y "escucho" con Daniel. Mientras se grababa ‘Tierra del Fuego’, Marcelo pasaba a diario por la casa de Federico a visitarlo. No hablaban de remedios, del SIDA, o de la muerte, sino de arreglos, de trabajo, de canciones... En Noviembre del 88' viajaron para la mezcla del disco a Nueva York, los cinco integrantes de la banda restantes para pasar unidos el momento más difícil del grupo. Un mes y medio después, regresaron con el disco terminado. Apenas llegaron a Ezeiza, Marcelo se tomó un taxi hasta el CEMIC (Centro de Estudios Médicos e Investigaciones Clínicas), en calles Las Heras y Sánchez de Bustamante, donde Federico estaba internado desde unos días antes de que sus hermanos viajaran a los Estados Unidos. Llevó una copia en casete del disco, pero en la clínica no había grabador y Federico tampoco estaba en condiciones de disfrutar la música. Pesaba cerca de 35 kilos. Muchos periodistas sabían que Federico tenía SIDA, pero se negaron a informarlo en los medios, respetando su decisión y la de su familia. Osvaldo Marzullo, un periodista de dudoso prestigio profesional, violó el pacto de silencio y dió la información completa a través de un cable que llegó a todos los medios del país.Los médicos del CEMIC, le dieron el alta a Federico para, ya que no quedaba nada por hacer, que al menos pudiera estar en su casa. Durante esos últimos días, Federico decidió informarles su estado a amigos y conocidos que hacía tiempo que no veía. A algunos sólo les comentó por teléfono y prefirió que no lo vieran.

Finalmente muere como consecuencia de una insuficiencia cardiorespiratoria en su departamento del barrio de “San Telmo”, en la madrugada del 21 de diciembre de 1988.
Sus restos descansan en el Cementerio de la Chacarita, lugar de reposo de otras importantes personalidades de la música, el deporte y la política argentina.

Su fallecimiento cierra un año fatídico para la historia del rock argento, hacía doce meses, el 22 de diciembre de 1987, falleció Luca Prodan, y el 26 de marzo de 1988 deja de vivir Miguel Abuelo, marcando de este modo el fin de la era Pop rock de los 80s.

Hasta la fecha se han editado tres discos tributo:
- “Soy moderno – Las bandas del 2000 le cantan a Virus” en el año 2000.
- “Tomo lo que encuentro – 19 versiones de Virus” en el año 2004.
- “Intimidó mi corazón” en el 2008.

Se editó un libro biográfico
- “Virus, una generación”, 1995.

Se montaron dos esculturas: “Homenaje a Federico Moura”, Chaco el 2006 y “Federico Moura” en el Paseo de la Prevención, Buenos Aires, en el año 2006.

En el año 2008 conmemorando 20 años de su fallecimiento en el Centro Cultural San Martín (Sarmiento y Paraná) se hizo una muestra fotográfica retrospectiva de Federico Moura.

Todos estos homenajes demuestran el reconocimiento a Fede y Virus como una influencia decisiva en la modernización del rock, post dictadura militar en Argentina.



Estatua en el parque de la prevención, Buenos Aires


"Virus" con Federico Moura "Imágenes paganas":



"Imágenes paganas" Soda Stereo y Virus (post Fede Moura) año 1995:



Versión casera de Imágenes paganas por A. Calamaro:


UNDERPERUROCK

lunes, 13 de junio de 2011

Los Chicos



Esta noche se me ocurrió escuchar este tema....de Andrés Calamaro..

De la "Lengua Popular"...buenísimo




UNDERPERUROCK

domingo, 5 de junio de 2011

Tema de hoy: "Fujimori Hijo de P...." Narcosis

NARCOSIS, tocando "Sucio Policía" en otra versión dedicada al hdp de Fujimori.....

Tema para hoy en que estamos por elegir entre la dignidad y los KeikosFujiRatas...

aguante este tema!!!



martes, 31 de mayo de 2011

Pequeña conversa con Andrés calamaro




Hoy en el Twitter con Andrés Calamaro:

Underperurock: ¿Que te parece el violero de Intoxicados Felipe Barrozo?
A. Calamaro: "Felipe ... Guau!! buenisimo, que madurez, tambien es gomia de la buena gente de Soldati".

Underperurock: El disco 'Otro día en el planeta tierra' (de Intoxicados) buenísimo, pero.. el tema 'Fuego' tiene un parecido a tus temas... que pensás?
A. Calamaro: "Es un honor que Pity me haya tenido en cuenta".

Andrelo regresó nuevamente al mundo Twittero, pero intuyo que pronto lo dejará, mucho pelotudo anda suelto por ahi, sin el mas mínimo respeto por este gran músico


UNDERPERUROCK

Bonham - perfomance



Para apreciar la maestría de este gran baterista...



Cumple de John Henry Bonham 'Bonzo'

Bonham y John Paul Jones

John Henry Bonham (nació el 31 de mayo de 1948 - falleció el 25 de septiembre de 1980) fue el baterista de Led Zeppelin.

Hasta el día de hoy es considerado uno de los mejores bateristas de rock de toda la historia, ya que cambió el enfoque que se tenía hacia el instrumento. John creó un estilo con una pegada más dura y con menos adornos, mucho más alejado del jazz y del blues (estilos predominantes en los bateristas de rock/pop de la época), cambiando revolucionariamente el mundo musical, influyendo a todas las generaciones posteriores de baterías de rock, incluyendo al heavy metal. La revista musical Gigwise incluyó a Bonham en su Lista de los 50 mejores bateristas de la historia en la primera posición.

Su estilo es reconocible en todas las composiciones de Led Zeppelin, pero fueron temas como "Immigrant Song" (Led Zeppelin III), "When the Levee Breaks" (Led Zeppelin IV), "The Ocean" (Houses of the Holy), y "Achilles Last Stand" (Presence) los que marcaron el estilo de la banda. El grupo lo reconoce como el creador de la figura rítmica del riff de "Kashmir" y del riff de "Out On the Tiles". La grabación en estudio de "Misty Mountain Hop" captura perfectamente su excelente dominio sobre las dinámicas.


Su trabajo tras "los parches" ha influido en casi todo baterista de hard rock/heavy metal. El estilo de Bonham estaba marcado por un "beat" muy rítmico acompañado con mucho "feel", "breaks" explosivos y un uso único de figuras rítmicas invertidas, muy seguido ejecutadas entre el bombo y la caja. Todo esto, combinado con su ataque escarpado, hizo a Bonham inmediatamente reconocible para el oyente.


Aquí una muestra de su perfomance, con el tema "Moby Dick" colgado en youtube por 'Dartinho2':




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miércoles, 11 de mayo de 2011

Paul McCartney en Lima

Lo que nos dejó el Concierto del ex Beatle Paul McCartney, es una sensación de que aunque un poco tardíamente, se concretó el anhelo de todo Beatlemaníaco, que un ex Beatle pise suelo peruano y haya tocado temas inigualables como el "The long and winding road", "Something", o "Band on the run", canciones de toda la vida...

Creo que esta visita marcará un hito, en lo que se refiere a presentaciones de grandes músicos extranjeros...

Si estuviera vivo John Lennon se hubiera presentado en Lima??...

Bueno.... les dejo el setlist del 9 de mayo de 2011.

Concierto
1. Hello, Goodbye
2. Jet
3. All My Loving
4. Letting Go
5. Drive My Car
6. Sing The Changes
7. Let Me Roll It
8. The Long and Winding Road
9. Nineteen Hundred And Eighty Five
10.Let ‘Em In
11.I’ve Just Seen a Face
12.And I Love Her
13.Blackbird
14.Here Today
15.Dance Tonight
16.Mrs Vandebilt
17.Eleanor Rigby
18.Something
19.Band on the Run
20.Ob-La-Di, Ob-La-Da
21.Back in the U.S.S.R.
22.I’ve Got a Feeling
23.Paperback Writer
24.A Day In The Life / Give Peace A Chance
25.Let It Be
26.Live and Let Die
27.Hey Jude
———————————–
28.Day Tripper
29.Lady Madonna
30.Get Back
————————————
31.Yesterday
32.Helter Skelter
33.Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band / The End

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martes, 10 de mayo de 2011

Paul McCartney - El Concierto



En el Estadio Monumental de Lima...

Las luces apuntaron al escenario a las 9:34 P.M. para entregarle su brillo a la estrella de la noche: Sir Paul McCartney.

El cantante británico no pudo salir a las 9 en punto como estaba planeado y cumplir con la famosa ‘hora inglesa’, pues el ministro del Ambiente, Antonio Brack, y la Orden de la Quina lo retuvieron en el camerino.




Sin mediar palabras, Paul McCartney abrió la velada con "Hello goodbye" acompañado por el bajo Hofner que él mismo convirtió en un artículo de colección desde su época con The Beatles. "Jet" disparó aún más la euforia colectiva que se vivía en el estadio.
“Hola Perú, por fin estoy aquí” fue lo primero que dijo ante las más de 40 mil personas que veían como se materializaba un sueño. Cientos de pancartas con el rostro de Paul se elevaron, lo que fue agradecido por ‘Macca’ con un aplauso y la frase en español “¿cómo están peruanos? Estoy muy contento de estar aquí”.

El músico británico mezcló magistralmente temas de su época de The Beatles, The Wings y de solista, de tal forma que nada quedó fuera. "All my loving", "Letting go", "Drive my car" y "Highway" precedieron a una de las postales de la noche. Paul, que hasta ese momento vestía un saco celeste, camisa y pantalones negros con tirantes, se quitó el abrigo y exclamó “viva el Perú, carajo!!”... y la euforia alcanzó niveles incontrolables.


El autor de la canción más famosa de la historia –según la revista Rolling Stone– demostró su gran versatilidad en los instrumentos. Pasó del bajo a la guitarra eléctrica para el mash up de "Let it roll it" y "Foxy lady", y luego al piano para temas como "The long and the winding road" o "Nineteen hundred". Hasta tomó la mandolina para "Dance tonight".


Cada una de las más de treinta canciones del setlist fue un capítulo particular, pero sin duda los picos del idilio entre el exbeatle y el público peruano se vivieron durante "Blackbird", acompañado solo por guitarra acústica, "Here today", dedicada a John Lennon, "Something", la cual anunció "en memoria de mi amigo George", "Paperback writer", que provocó un ‘olé, olé, olé olé, Paul, Paul’ acompasado de la guitarra del mismo McCartney, y "Live and let die" que literalmente iluminó el cielo con fuegos artificiales.


Punto y aparte para "Yesterday" –hito musical al que hicimos referencia antes– y "Hey Jude". Ambos fueron cantados al unísono por todo el estadio y fueron acompañados por luz de celulares, en el primer caso, y por globos rojos y blancos, en el segundo.

Inolvidable Paul McCartney corriendo con un asta con la bandera peruana por toda la tarima y los fanáticos, quienes recordaron que estamos en campaña electoral, gritando “Paul presidente”. Ya lo dijimos, cada tema fue un capítulo particular, y cada uno valora cada recuerdo del concierto desde el soundtrack de su propia vida. Las páginas y palabras no alcanzan para contar esta historia.

“Este es el momento de decir adiós”, dijo el músico de 68 años, quien cerró la velada con "Sgt. Pepper’s lonely hearts" y "The end". Fue un sueño de dos horas y treinta y tres minutos casi ininterrumpidas, donde Paul McCartney demostró que el tiempo no ha menguado ni su voz ni su talento ni sus ganas de bailar y que dejó un “continuará” en el tintero.

12:07 A.M. “Adiós Perú, los veo la próxima vez” se dirigió al Monumental por última vez y se perdió a toda velocidad entre la lluvia de papel que dio color al final de la noche.




Fuente: Rpp.
Fotos: Reuters, EFE.

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lunes, 9 de mayo de 2011

Mc Cartney cuelga fotos y vídeo de su llegada a Lima

El propio cantante británico quiso homenajear a sus fanáticos colgando en su Twitter fotos y videos de su paso por nuestra capital.

El ex-Beatle publicó fotografías de sus fanáticos que lo esperaron casi todo el domingo a las afueras del Miraflores Park Hotel, donde está hospedado.
Asimismo, parte de su staff grabó la llegada del ídolo al hotel, en un Porsche color plata, y el emocionante saludo que le dedicó a las decenas de seguidores que coreaban su nombre.
Paul McCartney ofrecerá hoy un gran concierto en el estadio Monumental. Las puertas del recinto estarán abiertas desde las 6pm.

Fuente: Rpp.

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Sir Paul Mc Cartney ya está en Lima



El acontecimiento mas importante de la música en Perú, en lo que va de este año, es sin duda, la visita de Sir Paul Mc Cartney y su banda para ofrecer un concierto, hoy 9 de mayo de 2011 en el Estadio Monumental al este de Lima, para unos 50,000 personas aproximadamente.

Cientos de fans recibieron al mítico cantante británico y ex Beatle, que llegó este domingo en medio de fuertes medidas de seguridad y se hospedó en el "Miraflores Park Hotel, ubicado en el distrito limeño de Miraflores. El cantante británico, bajó del auto para saludar a sus fans que portaban globos de colores, luego se paró en la puerta de hotel sacó una bandera peruana y la levantó.



Mc Cartney por unos minutos dejó que le tomaran fotos y luego ingresó al hotel.

Hoy lunes, el cantante será condecorado por el ministerio de Cultura con Medalla de Honor por su aporte a la cultura mundial, y por el ministerio del Ambiente con la Orden del Árbol de la Quina, por su defensa del medio ambiente, anunciaron las autoridades.




El árbol de la quina forma parte del escudo peruano como símbolo de la abundancia vegetal y de sus propiedades curativas.

Varias personas acampan desde el jueves en las afueras del Estadio Monumental, para no perderse el evento.

Desde temprano algunos fans se encuentran apostados en los exteriores del Miraflores Park Hotel esperando ante la posibilidad de que Paul McCartney aparezca por alguna zona del referido recinto y les muestre, una vez más, un caluroso saludo.

Según recogió un reportero de RPP Noticias, varias personas pasaron por el lugar antes de ir al trabajo con la finalidad de seguir las actividades del popular ‘Macca’. Hubo otros que llegaron al hotel con diversos artículos en mano como libros, long plays y polos alusivos.

“Es alfa y omega de la música”, dijo uno de ellos con mucho entusiasmo.

El show que se realizará en el estadio Monumental de Ate desde las 9 de la noche promete convertirse en una velada nunca antes vista en nuestra realidad nacional.

Tres horas de concierto donde el cantante recorrerá sus temas como integrante de ‘The Fab Four’, de la banda ‘Wings’ y, por supuesto, como solista. Imposible perdérselo.


La llegada



Rumbo al Estadio Monumental



Saludando a los fans



Los fans 1



Los fans 2

Fuente: AFP
RPP

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