Fuente: Neqropolis Contracultura.
jueves, 26 de mayo de 2011
miércoles, 11 de mayo de 2011
Paul McCartney en Lima
Lo que nos dejó el Concierto del ex Beatle Paul McCartney, es una sensación de que aunque un poco tardíamente, se concretó el anhelo de todo Beatlemaníaco, que un ex Beatle pise suelo peruano y haya tocado temas inigualables como el "The long and winding road", "Something", o "Band on the run", canciones de toda la vida...Creo que esta visita marcará un hito, en lo que se refiere a presentaciones de grandes músicos extranjeros...
Si estuviera vivo John Lennon se hubiera presentado en Lima??...
Bueno.... les dejo el setlist del 9 de mayo de 2011.
Concierto
1. Hello, Goodbye
2. Jet
3. All My Loving
4. Letting Go
5. Drive My Car
6. Sing The Changes
7. Let Me Roll It
8. The Long and Winding Road
9. Nineteen Hundred And Eighty Five
10.Let ‘Em In
11.I’ve Just Seen a Face
12.And I Love Her
13.Blackbird
14.Here Today
15.Dance Tonight
16.Mrs Vandebilt
17.Eleanor Rigby
18.Something
19.Band on the Run
20.Ob-La-Di, Ob-La-Da
21.Back in the U.S.S.R.
22.I’ve Got a Feeling
23.Paperback Writer
24.A Day In The Life / Give Peace A Chance
25.Let It Be
26.Live and Let Die
27.Hey Jude
———————————–
28.Day Tripper
29.Lady Madonna
30.Get Back
————————————
31.Yesterday
32.Helter Skelter
33.Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band / The End
UNDERPERUROCK
martes, 10 de mayo de 2011
Paul McCartney - El Concierto
En el Estadio Monumental de Lima...
Las luces apuntaron al escenario a las 9:34 P.M. para entregarle su brillo a la estrella de la noche: Sir Paul McCartney.
El cantante británico no pudo salir a las 9 en punto como estaba planeado y cumplir con la famosa ‘hora inglesa’, pues el ministro del Ambiente, Antonio Brack, y la Orden de la Quina lo retuvieron en el camerino.
Sin mediar palabras, Paul McCartney abrió la velada con "Hello goodbye" acompañado por el bajo Hofner que él mismo convirtió en un artículo de colección desde su época con The Beatles. "Jet" disparó aún más la euforia colectiva que se vivía en el estadio.
“Hola Perú, por fin estoy aquí” fue lo primero que dijo ante las más de 40 mil personas que veían como se materializaba un sueño. Cientos de pancartas con el rostro de Paul se elevaron, lo que fue agradecido por ‘Macca’ con un aplauso y la frase en español “¿cómo están peruanos? Estoy muy contento de estar aquí”.
El músico británico mezcló magistralmente temas de su época de The Beatles, The Wings y de solista, de tal forma que nada quedó fuera. "All my loving", "Letting go", "Drive my car" y "Highway" precedieron a una de las postales de la noche. Paul, que hasta ese momento vestía un saco celeste, camisa y pantalones negros con tirantes, se quitó el abrigo y exclamó “viva el Perú, carajo!!”... y la euforia alcanzó niveles incontrolables.
El autor de la canción más famosa de la historia –según la revista Rolling Stone– demostró su gran versatilidad en los instrumentos. Pasó del bajo a la guitarra eléctrica para el mash up de "Let it roll it" y "Foxy lady", y luego al piano para temas como "The long and the winding road" o "Nineteen hundred". Hasta tomó la mandolina para "Dance tonight".
Cada una de las más de treinta canciones del setlist fue un capítulo particular, pero sin duda los picos del idilio entre el exbeatle y el público peruano se vivieron durante "Blackbird", acompañado solo por guitarra acústica, "Here today", dedicada a John Lennon, "Something", la cual anunció "en memoria de mi amigo George", "Paperback writer", que provocó un ‘olé, olé, olé olé, Paul, Paul’ acompasado de la guitarra del mismo McCartney, y "Live and let die" que literalmente iluminó el cielo con fuegos artificiales.
Punto y aparte para "Yesterday" –hito musical al que hicimos referencia antes– y "Hey Jude". Ambos fueron cantados al unísono por todo el estadio y fueron acompañados por luz de celulares, en el primer caso, y por globos rojos y blancos, en el segundo.
Inolvidable Paul McCartney corriendo con un asta con la bandera peruana por toda la tarima y los fanáticos, quienes recordaron que estamos en campaña electoral, gritando “Paul presidente”. Ya lo dijimos, cada tema fue un capítulo particular, y cada uno valora cada recuerdo del concierto desde el soundtrack de su propia vida. Las páginas y palabras no alcanzan para contar esta historia.
“Este es el momento de decir adiós”, dijo el músico de 68 años, quien cerró la velada con "Sgt. Pepper’s lonely hearts" y "The end". Fue un sueño de dos horas y treinta y tres minutos casi ininterrumpidas, donde Paul McCartney demostró que el tiempo no ha menguado ni su voz ni su talento ni sus ganas de bailar y que dejó un “continuará” en el tintero.
12:07 A.M. “Adiós Perú, los veo la próxima vez” se dirigió al Monumental por última vez y se perdió a toda velocidad entre la lluvia de papel que dio color al final de la noche.
Las luces apuntaron al escenario a las 9:34 P.M. para entregarle su brillo a la estrella de la noche: Sir Paul McCartney.
El cantante británico no pudo salir a las 9 en punto como estaba planeado y cumplir con la famosa ‘hora inglesa’, pues el ministro del Ambiente, Antonio Brack, y la Orden de la Quina lo retuvieron en el camerino.
Sin mediar palabras, Paul McCartney abrió la velada con "Hello goodbye" acompañado por el bajo Hofner que él mismo convirtió en un artículo de colección desde su época con The Beatles. "Jet" disparó aún más la euforia colectiva que se vivía en el estadio.
“Hola Perú, por fin estoy aquí” fue lo primero que dijo ante las más de 40 mil personas que veían como se materializaba un sueño. Cientos de pancartas con el rostro de Paul se elevaron, lo que fue agradecido por ‘Macca’ con un aplauso y la frase en español “¿cómo están peruanos? Estoy muy contento de estar aquí”.
El músico británico mezcló magistralmente temas de su época de The Beatles, The Wings y de solista, de tal forma que nada quedó fuera. "All my loving", "Letting go", "Drive my car" y "Highway" precedieron a una de las postales de la noche. Paul, que hasta ese momento vestía un saco celeste, camisa y pantalones negros con tirantes, se quitó el abrigo y exclamó “viva el Perú, carajo!!”... y la euforia alcanzó niveles incontrolables.
El autor de la canción más famosa de la historia –según la revista Rolling Stone– demostró su gran versatilidad en los instrumentos. Pasó del bajo a la guitarra eléctrica para el mash up de "Let it roll it" y "Foxy lady", y luego al piano para temas como "The long and the winding road" o "Nineteen hundred". Hasta tomó la mandolina para "Dance tonight".
Cada una de las más de treinta canciones del setlist fue un capítulo particular, pero sin duda los picos del idilio entre el exbeatle y el público peruano se vivieron durante "Blackbird", acompañado solo por guitarra acústica, "Here today", dedicada a John Lennon, "Something", la cual anunció "en memoria de mi amigo George", "Paperback writer", que provocó un ‘olé, olé, olé olé, Paul, Paul’ acompasado de la guitarra del mismo McCartney, y "Live and let die" que literalmente iluminó el cielo con fuegos artificiales.
Punto y aparte para "Yesterday" –hito musical al que hicimos referencia antes– y "Hey Jude". Ambos fueron cantados al unísono por todo el estadio y fueron acompañados por luz de celulares, en el primer caso, y por globos rojos y blancos, en el segundo.
Inolvidable Paul McCartney corriendo con un asta con la bandera peruana por toda la tarima y los fanáticos, quienes recordaron que estamos en campaña electoral, gritando “Paul presidente”. Ya lo dijimos, cada tema fue un capítulo particular, y cada uno valora cada recuerdo del concierto desde el soundtrack de su propia vida. Las páginas y palabras no alcanzan para contar esta historia.
“Este es el momento de decir adiós”, dijo el músico de 68 años, quien cerró la velada con "Sgt. Pepper’s lonely hearts" y "The end". Fue un sueño de dos horas y treinta y tres minutos casi ininterrumpidas, donde Paul McCartney demostró que el tiempo no ha menguado ni su voz ni su talento ni sus ganas de bailar y que dejó un “continuará” en el tintero.
12:07 A.M. “Adiós Perú, los veo la próxima vez” se dirigió al Monumental por última vez y se perdió a toda velocidad entre la lluvia de papel que dio color al final de la noche.
Fuente: Rpp.
Fotos: Reuters, EFE.
UNDERPERUROCK
lunes, 9 de mayo de 2011
Mc Cartney cuelga fotos y vídeo de su llegada a Lima
El propio cantante británico quiso homenajear a sus fanáticos colgando en su Twitter fotos y videos de su paso por nuestra capital.El ex-Beatle publicó fotografías de sus fanáticos que lo esperaron casi todo el domingo a las afueras del Miraflores Park Hotel, donde está hospedado.
Asimismo, parte de su staff grabó la llegada del ídolo al hotel, en un Porsche color plata, y el emocionante saludo que le dedicó a las decenas de seguidores que coreaban su nombre.
Paul McCartney ofrecerá hoy un gran concierto en el estadio Monumental. Las puertas del recinto estarán abiertas desde las 6pm.
Fuente: Rpp.
UNDERPERUROCK
Sir Paul Mc Cartney ya está en Lima
El acontecimiento mas importante de la música en Perú, en lo que va de este año, es sin duda, la visita de Sir Paul Mc Cartney y su banda para ofrecer un concierto, hoy 9 de mayo de 2011 en el Estadio Monumental al este de Lima, para unos 50,000 personas aproximadamente.
Cientos de fans recibieron al mítico cantante británico y ex Beatle, que llegó este domingo en medio de fuertes medidas de seguridad y se hospedó en el "Miraflores Park Hotel, ubicado en el distrito limeño de Miraflores. El cantante británico, bajó del auto para saludar a sus fans que portaban globos de colores, luego se paró en la puerta de hotel sacó una bandera peruana y la levantó.
Cientos de fans recibieron al mítico cantante británico y ex Beatle, que llegó este domingo en medio de fuertes medidas de seguridad y se hospedó en el "Miraflores Park Hotel, ubicado en el distrito limeño de Miraflores. El cantante británico, bajó del auto para saludar a sus fans que portaban globos de colores, luego se paró en la puerta de hotel sacó una bandera peruana y la levantó.
Mc Cartney por unos minutos dejó que le tomaran fotos y luego ingresó al hotel.
Hoy lunes, el cantante será condecorado por el ministerio de Cultura con Medalla de Honor por su aporte a la cultura mundial, y por el ministerio del Ambiente con la Orden del Árbol de la Quina, por su defensa del medio ambiente, anunciaron las autoridades.
Hoy lunes, el cantante será condecorado por el ministerio de Cultura con Medalla de Honor por su aporte a la cultura mundial, y por el ministerio del Ambiente con la Orden del Árbol de la Quina, por su defensa del medio ambiente, anunciaron las autoridades.
El árbol de la quina forma parte del escudo peruano como símbolo de la abundancia vegetal y de sus propiedades curativas.
Varias personas acampan desde el jueves en las afueras del Estadio Monumental, para no perderse el evento.
Desde temprano algunos fans se encuentran apostados en los exteriores del Miraflores Park Hotel esperando ante la posibilidad de que Paul McCartney aparezca por alguna zona del referido recinto y les muestre, una vez más, un caluroso saludo.
Según recogió un reportero de RPP Noticias, varias personas pasaron por el lugar antes de ir al trabajo con la finalidad de seguir las actividades del popular ‘Macca’. Hubo otros que llegaron al hotel con diversos artículos en mano como libros, long plays y polos alusivos.
“Es alfa y omega de la música”, dijo uno de ellos con mucho entusiasmo.
El show que se realizará en el estadio Monumental de Ate desde las 9 de la noche promete convertirse en una velada nunca antes vista en nuestra realidad nacional.
Tres horas de concierto donde el cantante recorrerá sus temas como integrante de ‘The Fab Four’, de la banda ‘Wings’ y, por supuesto, como solista. Imposible perdérselo.
Varias personas acampan desde el jueves en las afueras del Estadio Monumental, para no perderse el evento.
Desde temprano algunos fans se encuentran apostados en los exteriores del Miraflores Park Hotel esperando ante la posibilidad de que Paul McCartney aparezca por alguna zona del referido recinto y les muestre, una vez más, un caluroso saludo.
Según recogió un reportero de RPP Noticias, varias personas pasaron por el lugar antes de ir al trabajo con la finalidad de seguir las actividades del popular ‘Macca’. Hubo otros que llegaron al hotel con diversos artículos en mano como libros, long plays y polos alusivos.
“Es alfa y omega de la música”, dijo uno de ellos con mucho entusiasmo.
El show que se realizará en el estadio Monumental de Ate desde las 9 de la noche promete convertirse en una velada nunca antes vista en nuestra realidad nacional.
Tres horas de concierto donde el cantante recorrerá sus temas como integrante de ‘The Fab Four’, de la banda ‘Wings’ y, por supuesto, como solista. Imposible perdérselo.
La llegada
Rumbo al Estadio Monumental
Saludando a los fans
Los fans 1
Los fans 2
Fuente: AFP
RPP
UNDERPERUROCK
viernes, 25 de marzo de 2011
Ozzy Osbourne se presenta el 12 de abril en Lima
Como ya es de conocimiento de todos, el cantante Ozzy Osbourne llegará a Lima junto a su esposa, Sharon Osbourne, y cien (100) acompañantes.
Con motivo de su presentación para el 12 de abril en la explanada del Estadio Monumental, los fanáticos de Ozzy Osbourne el ex cantante de la famosa banda "Black Sabbath", han lanzado una página web
Ozzy Osbourne llega por primera vez al Perú y promete subir en el “tren de la locura” a todos los que irán este 12 de Abril al concierto.
Es por eso que se lanza www.ozzyperu.com una página web donde los fanáticos podrán encontrar toda la información que buscan sobre ‘El Príncipe de las tinieblas’ y por supuesto, sobre el show que ofrecerá en nuestra capital.
Esta website será también el punto de encuentro de todos los seguidores del reconocido rockero. Cuatro décadas y un impresionante recorrido musical hacen de Ozzy uno de los más grandes íconos que ha pisado nuestra capital.
Para conocer mayores detalles ingrese a www.ozzyperu.com.
Su verdadero nombre John Michael Osbourne (nacido en Birmingham, Inglaterra, el 3 de diciembre de 1948) es un cantante, músico y compositor británico con una carrera de más de cuarenta años de actividad. En sus inicios, fue parte de la formación original de la prestigiosa e influyente banda de heavy metal Black Sabbath a la que se le atribuye ser creadora de dicho género, a finales de los años 60 y principios de los años 70, para después iniciar una carrera como solista a principios de los años 80, logrando grandes éxitos y revolucionando nuevamente el género musical.
Es conocido como The Madman (El loco), The Godfather of Heavy Metal (El padrino del heavy metal) y The Prince of Darkness (El príncipe de las tinieblas).
Con el cambio de siglo, ha adquirido una gran repercusión mediática, sobre todo, por su aparición en el reality show emitido por la MTV The Osbournes, basada en el día a día de su controvertida familia.
Ozzy Osbourne llega por primera vez al Perú y promete subir en el “tren de la locura” a todos los que irán este 12 de Abril al concierto.
Es por eso que se lanza www.ozzyperu.com una página web donde los fanáticos podrán encontrar toda la información que buscan sobre ‘El Príncipe de las tinieblas’ y por supuesto, sobre el show que ofrecerá en nuestra capital.
Esta website será también el punto de encuentro de todos los seguidores del reconocido rockero. Cuatro décadas y un impresionante recorrido musical hacen de Ozzy uno de los más grandes íconos que ha pisado nuestra capital.
Para conocer mayores detalles ingrese a www.ozzyperu.com.
Su verdadero nombre John Michael Osbourne (nacido en Birmingham, Inglaterra, el 3 de diciembre de 1948) es un cantante, músico y compositor británico con una carrera de más de cuarenta años de actividad. En sus inicios, fue parte de la formación original de la prestigiosa e influyente banda de heavy metal Black Sabbath a la que se le atribuye ser creadora de dicho género, a finales de los años 60 y principios de los años 70, para después iniciar una carrera como solista a principios de los años 80, logrando grandes éxitos y revolucionando nuevamente el género musical.
Es conocido como The Madman (El loco), The Godfather of Heavy Metal (El padrino del heavy metal) y The Prince of Darkness (El príncipe de las tinieblas).
Con el cambio de siglo, ha adquirido una gran repercusión mediática, sobre todo, por su aparición en el reality show emitido por la MTV The Osbournes, basada en el día a día de su controvertida familia.
Ozzy Osbourne con Black Sabbath
"Mr Crowley", Ozzy con Randy Rhoads:
UNDERPERUROCK
miércoles, 23 de marzo de 2011
Paul Mc Cartney vendría a Lima
Tal vez esta era una de las noticias (en lo musical) mas esperada por los peruanos, el músico ex integrante de The Beatles, estaría por venir a Lima para actuar el 9 de mayo de este año (2011).
Paul Mc cartney se presentaría en el Estadio Monumental, esta actuación formaría parte de la gira "Up and Coming Tour".
Mc Cartney de 68 años (nació el 18 de junio de 1942 en Liverpool Inglaterra) quien junto con John Lennon, George harrison y Ringo Starr formaran la banda mas importante a inicios de los 60s, viene a Lima para una presentación que será histórica para el país, sobre todo para los fanáticos de la banda de Liverpool.
Gira "Up and Coming Tour"
'Up and Coming Tour' es la gira que Paul Mc Cartney realizó por América del Norte, Latinoamérica y Europa.
La gira comenzó el 28 de marzo de 2010, en el 'Jobing.com Arena' en Glendale, Arizona (suburbio de Phoenix), incluyendo dos conciertos en el 'Hollywood Bowl' de Los Ángeles, California, con posteriores conciertos en Miami y San Juan de Puerto Rico, marcando este último la primera actuación de McCartney en el país caribeño.
McCartney dentro de esta gira se presentó en Europa, incluyendo su primera aparición en el Festival de la Isla de Wight, su primera actuación en Escocia después de 20 años en 'Hampden Park', Glasgow (siendo la última en Glasgow SECC Arena el 23 de junio de 1990) y su primer concierto en 'Cardiff', Gales en más de tres décadas, en el Millennium Stadium.
El 5 de abril, confirmó su primer concierto en México desde 2002.
Regresó en Julio a Estados Unidos, visitando las ciudades de Salt Lake City y San Francisco. El concierto en Salt Lake City corresponde al primero de McCartney en Utah, y el concierto en San Francisco marca su primera presentación en la ciudad desde que The Beatles tocasen en 'Candlestick Park' en 1966.
El 26 de julio, McCartney hizo su primer concierto en la ciudad de 'Nashville', Estados Unidos.
El 18 de agosto, se presentó en el 'Consol Energy Center' en Pittsburgh, igual se presentó en Denver, Kansas City, Toronto y Montreal, como parte del regreso de la gira a América del Norte. En Charlotte, Carolina del Norte, primer concierto de McCartney en Carolina del Norte desde su colosal gira The New World Tour en 1993. También la gira marcó el regreso a Sudamérica, el astro inglés estuvo en Buenos Aires, Argentina luego de 17 años (la última vez que estuvo allí fue durante su gira 'The New World Tour' cuando se presentó 3 veces en el estado River Plate, en Argentina el 2010 se presentó el 10 y 11 de noviembre.
También se presentó en las ciudades de Porto Alegre y Sao Paulo en Brasil (7 de noviembre de 2010).
La banda que acompaña a Mc Cartney está conformada de esta manera:
Paul McCartney: voz principal, bajo, guitarra, mandolina, ukelele, piano
Rusty Anderson: guitarra, coros
Brian Ray: guitarra, bajo, coros
Paul "Wix" Wickens: teclados, guitarra, armónica, coros
Abe Laboriel, Jr.: batería, coros
Paul Mc cartney se presentaría en el Estadio Monumental, esta actuación formaría parte de la gira "Up and Coming Tour".
Mc Cartney de 68 años (nació el 18 de junio de 1942 en Liverpool Inglaterra) quien junto con John Lennon, George harrison y Ringo Starr formaran la banda mas importante a inicios de los 60s, viene a Lima para una presentación que será histórica para el país, sobre todo para los fanáticos de la banda de Liverpool.
Gira "Up and Coming Tour"
'Up and Coming Tour' es la gira que Paul Mc Cartney realizó por América del Norte, Latinoamérica y Europa.
La gira comenzó el 28 de marzo de 2010, en el 'Jobing.com Arena' en Glendale, Arizona (suburbio de Phoenix), incluyendo dos conciertos en el 'Hollywood Bowl' de Los Ángeles, California, con posteriores conciertos en Miami y San Juan de Puerto Rico, marcando este último la primera actuación de McCartney en el país caribeño.
McCartney dentro de esta gira se presentó en Europa, incluyendo su primera aparición en el Festival de la Isla de Wight, su primera actuación en Escocia después de 20 años en 'Hampden Park', Glasgow (siendo la última en Glasgow SECC Arena el 23 de junio de 1990) y su primer concierto en 'Cardiff', Gales en más de tres décadas, en el Millennium Stadium.
El 5 de abril, confirmó su primer concierto en México desde 2002.
Regresó en Julio a Estados Unidos, visitando las ciudades de Salt Lake City y San Francisco. El concierto en Salt Lake City corresponde al primero de McCartney en Utah, y el concierto en San Francisco marca su primera presentación en la ciudad desde que The Beatles tocasen en 'Candlestick Park' en 1966.
El 26 de julio, McCartney hizo su primer concierto en la ciudad de 'Nashville', Estados Unidos.
El 18 de agosto, se presentó en el 'Consol Energy Center' en Pittsburgh, igual se presentó en Denver, Kansas City, Toronto y Montreal, como parte del regreso de la gira a América del Norte. En Charlotte, Carolina del Norte, primer concierto de McCartney en Carolina del Norte desde su colosal gira The New World Tour en 1993. También la gira marcó el regreso a Sudamérica, el astro inglés estuvo en Buenos Aires, Argentina luego de 17 años (la última vez que estuvo allí fue durante su gira 'The New World Tour' cuando se presentó 3 veces en el estado River Plate, en Argentina el 2010 se presentó el 10 y 11 de noviembre.
También se presentó en las ciudades de Porto Alegre y Sao Paulo en Brasil (7 de noviembre de 2010).
La banda que acompaña a Mc Cartney está conformada de esta manera:
Paul McCartney: voz principal, bajo, guitarra, mandolina, ukelele, piano
Rusty Anderson: guitarra, coros
Brian Ray: guitarra, bajo, coros
Paul "Wix" Wickens: teclados, guitarra, armónica, coros
Abe Laboriel, Jr.: batería, coros
Mc Cartney y Rusty Anderson
Paul Mc Cartney - 2010
lunes, 21 de marzo de 2011
UCHPA
Hoy informaremos algo sobre UCHPA, la banda de Rock y blues originaria de Ayacucho y Andahuaylas, fundada por Fredy Ortiz e Igor Montoya, mas o menos en el año de 1991.
Uchpa (Ceniza) logra notoriedad en la escena rockera peruana, al cantar sus temas en quechua (lenguaje ancestral de los antiguos peruanos). Según lo comenta Fredy Ortiz la banda se inició tocando covers de Nirvana en quechua, y posteriormente Rock and Roll clásico de los 60's y 70's.
En los inicios Uchpa estuvo conformado en su totalidad por músicos ayacuchanos, con excepción de Fredy Ortiz, que es de Andahuaylas, ellos eran: Igor Montoya, Tampa, Koki, Mr. Blues y Jaime Pacheco.
Tenemos conocimiento que la juventud rockera del interior del país considera a "Uchpa" como referente, no sólo por la coincidente preferencia por el blues clásico y el rock de los setentas, sino por su notable mística al nutrirse del folklore y los arquetipos estéticos de la cultura andina.
La propuesta de tocar rock y blues solo en Quechua permitió un posicionamiento acelerado de la banda, particularidad que atrajo a la crítica y al público no solamente a los identificados con el rock, sino a aquellos vinculados al folklore contemporáneo, incrementándose los conciertos a nivel nacional, lo que en cierta forma flexibilizó las relaciones del encuentro de identidades, compatibilizando la audiencia de melómanos, académicos y la juventud a nivel nacional.
De la página 'Caliche Arte & Rock en Apurimac', extraemos una entrevista a Fredy Ortiz realizada el 7 de marzo del 2009, por: Kenny Villar Azurin:
En los inicios Uchpa estuvo conformado en su totalidad por músicos ayacuchanos, con excepción de Fredy Ortiz, que es de Andahuaylas, ellos eran: Igor Montoya, Tampa, Koki, Mr. Blues y Jaime Pacheco.
Tenemos conocimiento que la juventud rockera del interior del país considera a "Uchpa" como referente, no sólo por la coincidente preferencia por el blues clásico y el rock de los setentas, sino por su notable mística al nutrirse del folklore y los arquetipos estéticos de la cultura andina.
La propuesta de tocar rock y blues solo en Quechua permitió un posicionamiento acelerado de la banda, particularidad que atrajo a la crítica y al público no solamente a los identificados con el rock, sino a aquellos vinculados al folklore contemporáneo, incrementándose los conciertos a nivel nacional, lo que en cierta forma flexibilizó las relaciones del encuentro de identidades, compatibilizando la audiencia de melómanos, académicos y la juventud a nivel nacional.
De la página 'Caliche Arte & Rock en Apurimac', extraemos una entrevista a Fredy Ortiz realizada el 7 de marzo del 2009, por: Kenny Villar Azurin:
Fredy Ortiz
¿Cómo surge la propuesta de armar una banda en quechua?
Uchpa nace entre 1991 y 1993 en la localidad de Andahuaylas. Todos los patas solíamos juntarnos por las noches en una de las esquinas de la plaza de armas de Talavera, con guitarra y una botellita de 'chankakichachi'; (licor tradicional de la localidad que consiste en un compuesto de miel y caña), por entonces cantábamos rock en un inglés inventado, ya que nadie sabia hablar este idioma. Fue en esas circunstancias que me imaginé cantarlo en quechua, tomando en consideración que la mayoría de los muchachos sabíamos el idioma maternal, a partir de esa fecha todo salió muy bien, como jugando, que nos permitió llegar a grabar nuestra primera producción en la ciudad de Ayacucho.
En Uchpa se percibe una fuerte influencia del blues, el hard rock y el folklore regional. ¿Qué nos puedes comentar del estilo de la banda?
....particularmente a mi, me gusta el Rock setentero; bandas como Zeppelin, Deep Purple, AC/DC, Jimy Hendrix, Stevie Ray Vaugam, Jhon Mayall, Jeff Beck, Janis Joplin.... y mucho blues, y claro naturalmente el folclor de nuestra región como los qarawis, waylias, toriles, danza de tijeras, pum pin, chacra huaynuchas, etc, toda esa mixtura es básicamente el feeling de Uchpa, y obviamente es también mi expresión musical.
A lo largo de su historia Uchpa sufrió algunas modificaciones, díganos, ¿Quienes permanecieron hasta la fecha como integrantes de la banda?
En un inicio empezamos como dúo, Igor Montoya y yo Fredy Ortiz, guitarra y vóz respectivamente, en esas circunstancias salió el primer cassette, titulado Wayrapin Qaparichkan, algo asi como “Gritando en el Viento”,
En Ayacucho el 94 mi amigo Igor Montoya y yo, grabamos un cassette casero en el equipo de un amigo, con la idea de escucharnos nosotros mismos, ocho canciones de puro corazón estrictamente en Runasimi (Quechua), que subterráneamente se expandió por diferentes lugares del país, entonces ante el impacto que generamos, obligadamente teníamos que identificarnos por que el público deseaba conocernos, en esas circunstancias nació el nombre de Uchpa…
Al ver el producto acabado muchos amigos me decían que tenía que seguir haciendo música....pero mi chamba de Policía casi no me lo permitía. En esos años el problema político (terrorismo) resultaban muy complicados para renunciar la carrera, pero mi corazón pudo más, y después me fui a Ayacucho a trabajar, allí junté a unos patas con alma de Blues. Tampa, Jaimito, Koki, y Mister blues, y un amigo músico de chacra el batero Elías Huamán, un campesino quechuhablante que logró tener una batería de diferentes colores, que lo compró por partes, y era amante de Bonham, baterista de Zeppelin. Entonces fue afines del 95 en que salió otro cassette, titulado Qauka Kausay, algo asi como “Viviendo en Paz”,....por lo mismo que yo era policía, las letras de las canciones trataban sobre los problemas sociales y la contaminación de la ecología, incluso llegamos a cantar con niños campesinos huérfanos de la violencia terrorista; musicalmente me sentía muy bien porque lo hacía desde mi lugar, la producción no era fabricado, todo era artesanal.
Mi compañero Igor Montoya abandona la banda por motivos de estudios universitarios, luego en 1997 fui enviado por mi institución policial a laburar en Lima, y mis patas ayacuchanos no fueron conmigo por diferentes razones; estudios, enamoradas, y muchas otras cosas mas, asi que estuve dos años solo, tratando de armar el proyecto de Uchpa....y claro refloté nuevamente la banda en Lima con Bram Willens, un amigo que estudió en Andahuaylas desde el nido a la secundaria y que se había retirado a Lima para postular a la universidad.
En la capital busqué amigos músicos inclinados al blues para completar la banda, asi conformamos la nueva Uchpa, junto al pasuchi Marcos Maizel en la primera guitarra, Ivo flores que nos acompaño en la batería, J. J. Manuel con la segunda guitarra, Bram Willems en el bajo, y yo como vocalista finalmente, a toda esta conformación añadimos como siempre a dos waqrapukus (sopladores de cuernos); se trataba de dos primos homónimos Juan Espinoza, y por ahi a un danzante de tijera que nos acompañaba en algunas presentaciones en vivo. Todo este equipo estaba acompañado por uno de los mejores ingenieros de sonido del Perú, Sandro García.
Entonces afines de 1999 salió la tercera producción Hukman Muskiy, algo asi como “Respiro Diferente”, grabado por primera véz en una sala de estudios de la capital, donde solamente se hacían producciones en el genero Folclor, asi que nosotros fuimos su primera experiencia rockera de la discográfica esta.
El 2002 J. J. Manuel, deja el grupo por razones personales, lo reemplazamos por un amigo blusero de nuestro entorno, Julio Balladares, quien a su véz deja el grupo el 2005 por sus proyectos de música personales...y seguimos con la banda sin guitarra rítmica, como todo buen grupo blusero, ese mismo año Bram Willems se retiro del grupo luego de experimentar un matrimonio, motivo que lo obligó a retornar a Bélgica, su pais de origen, y tuvimos que remplazarlo por Miguel Ángel Cruz A.(Goyo) muchacho que le gusta el Jazz y blues.
Así transcurrieron los años entre conciertos por el interior del país y Lima, afines del 2007 deja el grupo el baterista Ivo flores que fue sustituido por César (Barba) Y los homónimos Juan Espinoza (Waqrapukus), remplazándolos a inicios del 2008 nuestro amigo Cesar Augusto Gonzáles Salaverry, el mismo que es a su véz profesor de música, y en los Waqrapukus Don Augusto Gamboa, y Cristian Gamboa, padre e hijo respectivamente, finalmente debo advertir que el Danzante de tijera, Fidencio Huamani (Qechele) permanece con nosotros; todos ellos son quechuahablantes.
Como todo grupo Guitarrero Rockero con alma de Folk andino permanecemos en la banda Marcos Maizel en la primera guitarra y el suscrito Fredy Ortiz, quienes componemos las canciones hasta la fecha, por lo mismo que se combina la misticidad de los andes y el moderno rock clásico...como quien dice el QARAWI y el BLUES.
¿En que medida fue importante para Uchpa sincretizar instrumentos eléctricos y andinos?
Puse a los waqras porque es alucinante su sonido místico. Además debo afirmar que el arpa, el violín asi como los waqras son elementos que identifican la estructura de nuestra música apurimeña.
La danza de tijeras es una expresión intrínseca en las regiones de Huancavelica, Ayacucho y Apurimac, y la indumentaria que usas durante el performance precisamente responde al 'tusuq', coméntanos sobre su importancia de estos recursos para la banda.
La banda en realidad es de música contemporánea, con alma andina, por consiguiente mi vestimenta es una fusión, algo asi que llevo con mi gorra al danzante de tijera...los collares identifica el feeling de Janis Joplin, las camisas coloridas a la Psicodelia del danzante y de Jimi Hendrix, mi falda de cintas de colores al carnaval de Cupisa y muchos lugares de Apurimac, mi pantalón roto, al rock setentero, y mis botas bluseras, asi que como puedes ver es una vestimenta de mezclas de culturas diferentes pero con una analogía indiscutible, o sea “extremos parecidos”...
Esto tiene una explicación, citemos nomás el Chacra Huayno con el rock; son dos géneros musicales que se parecen, yo lo llamo “extremos parecidos”, asi como los rockeros en el occidente practican algunas ceremonias ....igual en los andes los danzantes de tijera hacen sus ceremonias, asi como un solo de violín de Chimango Lares te hace volar, igual un solo de Hendrix te hace volar....asi como Alice Cooper se come un pollito lo propio un danzante se come un sapo....Es mas, el blues Americano y el Qarawi andino provienen de dos clases sociales marginadas, lo mas importante es que ambos géneros lo hacen con el corazón....y ese es Uchpa.
La composición literal del tema “Añas Blues” del álbum Hukman Muskiy, responde al rito plenilunar (luna nueva) de los zorrinos en su estado de apareamiento, ¿Dime Fredy como surge la composición de este tema?
El tema Añas Blues algo asi como “Zorrino Blusero”, nace precisamente de esa ceremonia que hacen los añas al atardecer o en el ocaso del sol....y felizmente yo fuí testigo al menos de una parte de esa ceremonia...que desafortunadamente fué interrumpido por un colega tombo que no le interesaba la cultura andina como casi siempre sucede.
...Fue cuando estuve trabajando en la zona de emergencia (terrorismo) entre Ayacucho y Apurímac, Calcos y la comunidad de Chaqrampa frontera entre las regiones mencionadas, y como en la zona no había baño para las deposiciones, pues cada uno buscaba un lugar para sus necesidades, asi que me fuí a un terreno caleta (privado), y me di con la sorpresa de una gran ceremonia practicada por los añas. Lo vi con mis propios ojos, vi como danzaban, con la bosta (excremento seco del vacuno) de la vaca que utilizaban como sombreros, y bailaban y bailaban como bípedos al rededor de los huesos del caballo muerto. Y había un zorrino que estaba encima de la quijada del esqueleto, mis sentidos captaron el extraño sonido que este provocaba con los huesos al compás de la danza; eran por lo menos siete añases en esta mágica reunión, lo estaba viendo y no podía creerlo, era realmente alucinante. De pronto todo se disipo, por culpa de un colega que se apareció detrás de mi, que no reparo en hacerlos espantar, y claro reñí de cólera ante la apresurada actitud, los zorrinos botaron sus orines en defensa propia y abandonaron el lugar.
...fue esta la experiencia que me motivó a componer el “El Añas Blues”; tema dedicado a ellos, el fondo de la canción posee la esencia de unos waqrapukus místicos; esta composición es mi favorita que la canto con todas mis fuerzas...
La gente rockera de Abancay te admira y te tiene un profundo respeto, cuéntanos ¿Como es que surgió esa empatia entre la gente de la tierra y tu?
Los rockeros Abanquinos son uno de los pocos del Perú que tienen feeling, y ese es el punto, entre Uchpa y el rockero Abanquino, y también por ser un grupo guitarrero, hay muchos jóvenes en Abancay que son adictos a la guitarra, y obviamente la mística de la tierra y el runasimi, porque somos andinos con una especialidad clara.
Mucha gente de nuestro medio percibe con extrañeza la ausencia de Uchpa en los escenarios, díganos Fredy ¿Tiene la banda algún proyecto en camino que pueda reimponer la imagen de la banda en la escena del país? Explicación.
Aquí en Lima son más chicheros que rockeros, y el rock a nivel nacional está bajo, pero nosotros estuvimos en el Expo-rock del 2008, a nivel nacional, asi que todavía estamos en escena. Ahora estamos terminando de hacer la pre producción del cuarto material, de tal manera que grabamos en mayo, y tal véz el disco salga en julio, este año es de todas maneras se lanzara el nuevo material sin perder el estilo, un poquito más de folk, arpa, violín, chirisuya, waqrapukus. Hay que considerar que Uchpa es un grupo no comercial que hace música de puro corazón.
En tu visita a la ciudad de Abancay nos comentabas que los organizadores de conciertos del interior del país, cometen gravísimos problemas al armar un concierto, que terminan por desacreditar la imagen de las bandas. ¿Podrías explicarnos sobre ese tipo de dificultades?
Los conciertos en provincia, a veces te ponen en cartelera sin haberte consultado siquiera, otro es que hay deficiencia con relación al equipo de sonido, casi siempre no tienen idea de la importancia de la ingeniería de sonido, y algunas otras cosas,....
Coméntanos si Uchpa tuvo alguna gira por el exterior
Estuvimos en Bolivia y fué fenomenal, hubo mucha gente, me parecía estar en el Perú, nos dimos con la sorpresa de que muchos jóvenes Bolivianos nos conocían, incluso había grupos que nos hacían covers, eso nos pareció impresionante, y luego yo fui invitado a Argentina, Chile....y claro dos giras por Europa que fueron frustrados.
Nosotros entendemos que en el Perú jamás existió un verdadero “Rock Nacional” y esto debido a la imparcialidad perceptiva de los críticos, la inercia de los medios de comunicación y la incapacidad receptiva del público que jamás tomaron en consideración los ofrecimientos que se han venido desarrollándose en el interior del país, ¿A que cree que se deben esos hechos?
Es verdad, hay incapacidad receptiva, no hay información, incluso hay desconocimiento del genero, me hizo recordar una propaganda en TV. de la Feria del Pacífico, que decía, jueves de folclor, y salía Dina Paucar, cantando huayno que en el fondo no es un huayno....viernes criollo y salía Zambo Cavero, cantando una criolla, sábado de rock y salía los No se Quien No se Cuantos con su canción el calzoncito, ....y esa canción definitivamente no es rock, por consiguiente hay un desconocimiento ó una equivocación en el concepto del genero musical....estuve en muchas provincias, y comprobé que en el interior del país hay mas consumo de rock que en Lima. Me atrevo a decir que Lima es mas chichero que rockero,...y en el Perú somos muy pocos los verdaderos rockeros....aún menos somos los bluseros.... finalmente por los medios de comunicación del país lo que mas se vende es huachafería, como única manera de lucrar, por consiguiente se vende basura, y ustedes. Pueden evaluar y calificar a la gente en su cultura musical y por ende en el comportamiento socio cultural del país.
Fredy gracias por contar con nosotros en esta corta entrevista, ¿Tienes algo mas que comentar?
Gracias Abancay por ser buenos en su cultura musical, gente de buen corazón...allin sunquchayuq (Gente de Buen Corazón)....una de las pocas ciudades mas rockeras del Perú. Abrazos de toda la banda Uchpa, la música primero llega al corazón y luego al oído.... cualquier momento estamos con Uds., que Dios los bendiga gratamente.
Fredy Ortiz C.
“YO NO SOY UN ACULTURADO, YO SOY UN PERUANO QUE ORGULLOSAMENTE COMO UN DEMONIO FELIZ, HABLA EN CRISTIANO Y EN INDIO, EN ESPAÑOL Y EN QUECHUA......MI NIÑEZ PASO ENTRE EL FUEGO Y EL AMOR”. José Maria Arguedas.
Uchpa nace entre 1991 y 1993 en la localidad de Andahuaylas. Todos los patas solíamos juntarnos por las noches en una de las esquinas de la plaza de armas de Talavera, con guitarra y una botellita de 'chankakichachi'; (licor tradicional de la localidad que consiste en un compuesto de miel y caña), por entonces cantábamos rock en un inglés inventado, ya que nadie sabia hablar este idioma. Fue en esas circunstancias que me imaginé cantarlo en quechua, tomando en consideración que la mayoría de los muchachos sabíamos el idioma maternal, a partir de esa fecha todo salió muy bien, como jugando, que nos permitió llegar a grabar nuestra primera producción en la ciudad de Ayacucho.
En Uchpa se percibe una fuerte influencia del blues, el hard rock y el folklore regional. ¿Qué nos puedes comentar del estilo de la banda?
....particularmente a mi, me gusta el Rock setentero; bandas como Zeppelin, Deep Purple, AC/DC, Jimy Hendrix, Stevie Ray Vaugam, Jhon Mayall, Jeff Beck, Janis Joplin.... y mucho blues, y claro naturalmente el folclor de nuestra región como los qarawis, waylias, toriles, danza de tijeras, pum pin, chacra huaynuchas, etc, toda esa mixtura es básicamente el feeling de Uchpa, y obviamente es también mi expresión musical.
A lo largo de su historia Uchpa sufrió algunas modificaciones, díganos, ¿Quienes permanecieron hasta la fecha como integrantes de la banda?
En un inicio empezamos como dúo, Igor Montoya y yo Fredy Ortiz, guitarra y vóz respectivamente, en esas circunstancias salió el primer cassette, titulado Wayrapin Qaparichkan, algo asi como “Gritando en el Viento”,
En Ayacucho el 94 mi amigo Igor Montoya y yo, grabamos un cassette casero en el equipo de un amigo, con la idea de escucharnos nosotros mismos, ocho canciones de puro corazón estrictamente en Runasimi (Quechua), que subterráneamente se expandió por diferentes lugares del país, entonces ante el impacto que generamos, obligadamente teníamos que identificarnos por que el público deseaba conocernos, en esas circunstancias nació el nombre de Uchpa…
Al ver el producto acabado muchos amigos me decían que tenía que seguir haciendo música....pero mi chamba de Policía casi no me lo permitía. En esos años el problema político (terrorismo) resultaban muy complicados para renunciar la carrera, pero mi corazón pudo más, y después me fui a Ayacucho a trabajar, allí junté a unos patas con alma de Blues. Tampa, Jaimito, Koki, y Mister blues, y un amigo músico de chacra el batero Elías Huamán, un campesino quechuhablante que logró tener una batería de diferentes colores, que lo compró por partes, y era amante de Bonham, baterista de Zeppelin. Entonces fue afines del 95 en que salió otro cassette, titulado Qauka Kausay, algo asi como “Viviendo en Paz”,....por lo mismo que yo era policía, las letras de las canciones trataban sobre los problemas sociales y la contaminación de la ecología, incluso llegamos a cantar con niños campesinos huérfanos de la violencia terrorista; musicalmente me sentía muy bien porque lo hacía desde mi lugar, la producción no era fabricado, todo era artesanal.
Mi compañero Igor Montoya abandona la banda por motivos de estudios universitarios, luego en 1997 fui enviado por mi institución policial a laburar en Lima, y mis patas ayacuchanos no fueron conmigo por diferentes razones; estudios, enamoradas, y muchas otras cosas mas, asi que estuve dos años solo, tratando de armar el proyecto de Uchpa....y claro refloté nuevamente la banda en Lima con Bram Willens, un amigo que estudió en Andahuaylas desde el nido a la secundaria y que se había retirado a Lima para postular a la universidad.
En la capital busqué amigos músicos inclinados al blues para completar la banda, asi conformamos la nueva Uchpa, junto al pasuchi Marcos Maizel en la primera guitarra, Ivo flores que nos acompaño en la batería, J. J. Manuel con la segunda guitarra, Bram Willems en el bajo, y yo como vocalista finalmente, a toda esta conformación añadimos como siempre a dos waqrapukus (sopladores de cuernos); se trataba de dos primos homónimos Juan Espinoza, y por ahi a un danzante de tijera que nos acompañaba en algunas presentaciones en vivo. Todo este equipo estaba acompañado por uno de los mejores ingenieros de sonido del Perú, Sandro García.
Entonces afines de 1999 salió la tercera producción Hukman Muskiy, algo asi como “Respiro Diferente”, grabado por primera véz en una sala de estudios de la capital, donde solamente se hacían producciones en el genero Folclor, asi que nosotros fuimos su primera experiencia rockera de la discográfica esta.
El 2002 J. J. Manuel, deja el grupo por razones personales, lo reemplazamos por un amigo blusero de nuestro entorno, Julio Balladares, quien a su véz deja el grupo el 2005 por sus proyectos de música personales...y seguimos con la banda sin guitarra rítmica, como todo buen grupo blusero, ese mismo año Bram Willems se retiro del grupo luego de experimentar un matrimonio, motivo que lo obligó a retornar a Bélgica, su pais de origen, y tuvimos que remplazarlo por Miguel Ángel Cruz A.(Goyo) muchacho que le gusta el Jazz y blues.
Así transcurrieron los años entre conciertos por el interior del país y Lima, afines del 2007 deja el grupo el baterista Ivo flores que fue sustituido por César (Barba) Y los homónimos Juan Espinoza (Waqrapukus), remplazándolos a inicios del 2008 nuestro amigo Cesar Augusto Gonzáles Salaverry, el mismo que es a su véz profesor de música, y en los Waqrapukus Don Augusto Gamboa, y Cristian Gamboa, padre e hijo respectivamente, finalmente debo advertir que el Danzante de tijera, Fidencio Huamani (Qechele) permanece con nosotros; todos ellos son quechuahablantes.
Como todo grupo Guitarrero Rockero con alma de Folk andino permanecemos en la banda Marcos Maizel en la primera guitarra y el suscrito Fredy Ortiz, quienes componemos las canciones hasta la fecha, por lo mismo que se combina la misticidad de los andes y el moderno rock clásico...como quien dice el QARAWI y el BLUES.
¿En que medida fue importante para Uchpa sincretizar instrumentos eléctricos y andinos?
Puse a los waqras porque es alucinante su sonido místico. Además debo afirmar que el arpa, el violín asi como los waqras son elementos que identifican la estructura de nuestra música apurimeña.
La danza de tijeras es una expresión intrínseca en las regiones de Huancavelica, Ayacucho y Apurimac, y la indumentaria que usas durante el performance precisamente responde al 'tusuq', coméntanos sobre su importancia de estos recursos para la banda.
La banda en realidad es de música contemporánea, con alma andina, por consiguiente mi vestimenta es una fusión, algo asi que llevo con mi gorra al danzante de tijera...los collares identifica el feeling de Janis Joplin, las camisas coloridas a la Psicodelia del danzante y de Jimi Hendrix, mi falda de cintas de colores al carnaval de Cupisa y muchos lugares de Apurimac, mi pantalón roto, al rock setentero, y mis botas bluseras, asi que como puedes ver es una vestimenta de mezclas de culturas diferentes pero con una analogía indiscutible, o sea “extremos parecidos”...
Esto tiene una explicación, citemos nomás el Chacra Huayno con el rock; son dos géneros musicales que se parecen, yo lo llamo “extremos parecidos”, asi como los rockeros en el occidente practican algunas ceremonias ....igual en los andes los danzantes de tijera hacen sus ceremonias, asi como un solo de violín de Chimango Lares te hace volar, igual un solo de Hendrix te hace volar....asi como Alice Cooper se come un pollito lo propio un danzante se come un sapo....Es mas, el blues Americano y el Qarawi andino provienen de dos clases sociales marginadas, lo mas importante es que ambos géneros lo hacen con el corazón....y ese es Uchpa.
La composición literal del tema “Añas Blues” del álbum Hukman Muskiy, responde al rito plenilunar (luna nueva) de los zorrinos en su estado de apareamiento, ¿Dime Fredy como surge la composición de este tema?
El tema Añas Blues algo asi como “Zorrino Blusero”, nace precisamente de esa ceremonia que hacen los añas al atardecer o en el ocaso del sol....y felizmente yo fuí testigo al menos de una parte de esa ceremonia...que desafortunadamente fué interrumpido por un colega tombo que no le interesaba la cultura andina como casi siempre sucede.
...Fue cuando estuve trabajando en la zona de emergencia (terrorismo) entre Ayacucho y Apurímac, Calcos y la comunidad de Chaqrampa frontera entre las regiones mencionadas, y como en la zona no había baño para las deposiciones, pues cada uno buscaba un lugar para sus necesidades, asi que me fuí a un terreno caleta (privado), y me di con la sorpresa de una gran ceremonia practicada por los añas. Lo vi con mis propios ojos, vi como danzaban, con la bosta (excremento seco del vacuno) de la vaca que utilizaban como sombreros, y bailaban y bailaban como bípedos al rededor de los huesos del caballo muerto. Y había un zorrino que estaba encima de la quijada del esqueleto, mis sentidos captaron el extraño sonido que este provocaba con los huesos al compás de la danza; eran por lo menos siete añases en esta mágica reunión, lo estaba viendo y no podía creerlo, era realmente alucinante. De pronto todo se disipo, por culpa de un colega que se apareció detrás de mi, que no reparo en hacerlos espantar, y claro reñí de cólera ante la apresurada actitud, los zorrinos botaron sus orines en defensa propia y abandonaron el lugar.
...fue esta la experiencia que me motivó a componer el “El Añas Blues”; tema dedicado a ellos, el fondo de la canción posee la esencia de unos waqrapukus místicos; esta composición es mi favorita que la canto con todas mis fuerzas...
La gente rockera de Abancay te admira y te tiene un profundo respeto, cuéntanos ¿Como es que surgió esa empatia entre la gente de la tierra y tu?
Los rockeros Abanquinos son uno de los pocos del Perú que tienen feeling, y ese es el punto, entre Uchpa y el rockero Abanquino, y también por ser un grupo guitarrero, hay muchos jóvenes en Abancay que son adictos a la guitarra, y obviamente la mística de la tierra y el runasimi, porque somos andinos con una especialidad clara.
Mucha gente de nuestro medio percibe con extrañeza la ausencia de Uchpa en los escenarios, díganos Fredy ¿Tiene la banda algún proyecto en camino que pueda reimponer la imagen de la banda en la escena del país? Explicación.
Aquí en Lima son más chicheros que rockeros, y el rock a nivel nacional está bajo, pero nosotros estuvimos en el Expo-rock del 2008, a nivel nacional, asi que todavía estamos en escena. Ahora estamos terminando de hacer la pre producción del cuarto material, de tal manera que grabamos en mayo, y tal véz el disco salga en julio, este año es de todas maneras se lanzara el nuevo material sin perder el estilo, un poquito más de folk, arpa, violín, chirisuya, waqrapukus. Hay que considerar que Uchpa es un grupo no comercial que hace música de puro corazón.
En tu visita a la ciudad de Abancay nos comentabas que los organizadores de conciertos del interior del país, cometen gravísimos problemas al armar un concierto, que terminan por desacreditar la imagen de las bandas. ¿Podrías explicarnos sobre ese tipo de dificultades?
Los conciertos en provincia, a veces te ponen en cartelera sin haberte consultado siquiera, otro es que hay deficiencia con relación al equipo de sonido, casi siempre no tienen idea de la importancia de la ingeniería de sonido, y algunas otras cosas,....
Coméntanos si Uchpa tuvo alguna gira por el exterior
Estuvimos en Bolivia y fué fenomenal, hubo mucha gente, me parecía estar en el Perú, nos dimos con la sorpresa de que muchos jóvenes Bolivianos nos conocían, incluso había grupos que nos hacían covers, eso nos pareció impresionante, y luego yo fui invitado a Argentina, Chile....y claro dos giras por Europa que fueron frustrados.
Nosotros entendemos que en el Perú jamás existió un verdadero “Rock Nacional” y esto debido a la imparcialidad perceptiva de los críticos, la inercia de los medios de comunicación y la incapacidad receptiva del público que jamás tomaron en consideración los ofrecimientos que se han venido desarrollándose en el interior del país, ¿A que cree que se deben esos hechos?
Es verdad, hay incapacidad receptiva, no hay información, incluso hay desconocimiento del genero, me hizo recordar una propaganda en TV. de la Feria del Pacífico, que decía, jueves de folclor, y salía Dina Paucar, cantando huayno que en el fondo no es un huayno....viernes criollo y salía Zambo Cavero, cantando una criolla, sábado de rock y salía los No se Quien No se Cuantos con su canción el calzoncito, ....y esa canción definitivamente no es rock, por consiguiente hay un desconocimiento ó una equivocación en el concepto del genero musical....estuve en muchas provincias, y comprobé que en el interior del país hay mas consumo de rock que en Lima. Me atrevo a decir que Lima es mas chichero que rockero,...y en el Perú somos muy pocos los verdaderos rockeros....aún menos somos los bluseros.... finalmente por los medios de comunicación del país lo que mas se vende es huachafería, como única manera de lucrar, por consiguiente se vende basura, y ustedes. Pueden evaluar y calificar a la gente en su cultura musical y por ende en el comportamiento socio cultural del país.
Fredy gracias por contar con nosotros en esta corta entrevista, ¿Tienes algo mas que comentar?
Gracias Abancay por ser buenos en su cultura musical, gente de buen corazón...allin sunquchayuq (Gente de Buen Corazón)....una de las pocas ciudades mas rockeras del Perú. Abrazos de toda la banda Uchpa, la música primero llega al corazón y luego al oído.... cualquier momento estamos con Uds., que Dios los bendiga gratamente.
Fredy Ortiz C.
“YO NO SOY UN ACULTURADO, YO SOY UN PERUANO QUE ORGULLOSAMENTE COMO UN DEMONIO FELIZ, HABLA EN CRISTIANO Y EN INDIO, EN ESPAÑOL Y EN QUECHUA......MI NIÑEZ PASO ENTRE EL FUEGO Y EL AMOR”. José Maria Arguedas.
Discografía:
Wayrapin qaparichkan (Gritando en el viento) 1991
Qawka kawsay (Viviendo en paz) 1995
Qukman muskiy (Respiro diferente) 2000
En Concierto En La Noche De Barranco 2003
Lo mejor de Uchpa 2005
Concierto 2005
UNDERPERUROCK
martes, 4 de enero de 2011
El punk de NARCOSIS
Para inicios de 1984, Fernando "Cachorro" Vial ya venía "haciendo un poco de bulla" por esos tiempos junto a Luis Piccini (batería) y Alvaro "Gallito" Carrillo (voz) en una banda llamada Sociedad Anónima (S.A.). Esta banda no era otra cosa que un proto-Narcosis que jamás se presento en vivo y no pasó de ser puros ensayos en casa de Cachorro.
Posteriormente, se cambian el nombre a Descartados, semanas después a Descartables y finalmente a Narcosis (nombre proveniente de la novela de Hermann Hesse, “Siddharta”).
Luis Piccini solía llegar tarde o no asistir a los ensayos por ir a ver a su enamorada por lo que Jorge "Pelo parao" Madueño (que era amigo de Cachorro) se sube a la batería uno de esos días y finalmente, Cachorro lo invita a quedarse en reemplazo de Luis. Dicho trío, Cachorro, Pelo Parao y Gallito, debutan en el Pub Carnaby en Octubre de 1984.
Semanas después, la revista Ave Rock organiza un concierto en La Palizada Pub, al cual Gallito no podía asistir porque era la ceremonia de su Confirmación por lo que curiosamente a raíz de la grabación de esos tres temas de No Name en la Universidad de Lima, Cachorro llama a Wicho y lo invita a cantar 4 temas con Narcosis. Fue así que Wicho acepta y luego del concierto Cachorro lo invita a quedarse en la banda en reemplazo de Gallito (con quien solía tener problemas), Wicho responde "yo me quedo pero arreglamos un poco todo" y fue así que se quedo en Narcosis junto a Pelo y Cachorro.
Luego de la entrada de Wicho, éste trato de dar un poco de orden a todo el caos de las ideas de cachorro y al rollo musical que Pelo manejaba, es decir, Wicho empezó a realizar su trabajo como productor: hizo arreglos en las letras, en los ritmos, les dio sentido a las canciones y poco a poco los tres miembros coincidieron en que era tiempo de publicar su material de manera oficial.
Para 1985, Wicho ya conocía algunas técnicas de grabación, se consigue una vieja grabadora con una entrada de línea y otra de micro que podía ser convertida en una línea adicional, es decir, una "mezcladora", a la cual conecta un walkman y empiezan a grabar su material. Luego de todo lo grabado, Wicho empieza la labor de post producción y termina elaborando un tiraje de 200 maquetas bajo el titulo de “Primera Dosis”. Fue así que Narcosis se convirtió en la primera banda en auto-producirse y lanzar al mercado una maqueta que, con el tiempo, se convertiría en la maqueta mas regrabada, reproducida y pirateada de toda la historia del rock peruano y que serviría de referencia para diversas bandas subterráneas que se reflejaban en el estilo contestatario de Narcosis.
Narcosis fue una banda fugaz que solo se mantuvo en escena poco más de 8 meses, durante todo ese tiempo ocurrieron hechos bastante notables que hicieron de Narcosis una leyenda. Uno de esos hechos fue que la banda se presentó en el festival Rock en Río Rímac, un concierto al aire libre, con entrada libre y frente a mas de 5 mil personas, en donde la banda termina siendo interrumpida, con balazos al aire incluidos, por parte del personal policial que cuidaba el orden en dicho concierto al escuchar el tema “Sucio policía” por parte de Wicho y compañía.
Felizmente el contratiempo no paso a mayores, no hubieron heridos, la banda logro “escapar” pero si se genero un gran desorden que pudo terminar en una desgracia por lo que, Wicho se da cuenta que no podía seguir trabajando con Narcosis de esa manera tan despreocupada.
A raíz del boom del llamado “rock en español”, un sello discográfico nacional recluta a Leusemia y graban su primer LP en vinilo en un estudio profesional, logrando un gran impacto en el mercado local, dicho sello trata de reclutar también a Narcosis pero Wicho se muestra un tanto desconfiado a esto por lo que finalmente rechazan la oferta y en contraposición editan nuevamente de forma independiente y en formato de maqueta su segunda producción como Narcosis: “Acto de Magia”, una grabación de la época que se realizó en el Cine-Teatro Magia.
Justamente luego de dicho concierto, Pelo le propone a Wicho continuar un nuevo camino puesto que Cachorro se encontraba ya muy encasillado en “tocar por tocar” sin tener el mas mínimo interés en mejorar su performance con Narcosis o de crecer como banda, además de que para esa época, Cachorro también formaba parte de otra banda llamada Autopsia lo cual hacia que los ensayos fueran cada vez menos seguidos.
Es así que Pelo y Wicho dejan Narcosis, empiezan a ensayar junto a Felix Torrealva en casa de una tía de Wicho el material de la supuesta nueva producción post-Narcosis. Lamentablemente Wicho se enferma de Laringitis y se aleja de la escena por tres largos meses. El proyecto se diluyó, finalmente Pelo y Félix junto a Rafael Hurtado de Mendoza forman Eructo Maldonado.
En Diciembre de 1985, Cachorro llama a Wicho para proponerle tocar en el Colegio Los Reyes Rojos y luego en Febrero de 1986 en el festival Rock en Río Rímac II, esas se convertirían en las dos últimas presentaciones de Narcosis, aunque ya sin Pelo. Ese mismo año Miki González también llama a Wicho y lo invita a trabajar en su estudio de grabación. Miki había quedado impresionado por la labor de producción y post-producción de Wicho con Narcosis, más aún porque a pesar de las condiciones tan precarias en las cuales trabajo sacó al mercado un buen material. Finalmente, Wicho se quedaría con Miki González por 14 años.
NARCOSIS - "Destruir"
NARCOSIS - "Sucio Policía"
INTEGRANTES:
Voz: Luis "wicho" García
Batería: Jorge "pelo parao" Madueño
Guitarra: Fernando "cachorro" Vial
Posteriormente, se cambian el nombre a Descartados, semanas después a Descartables y finalmente a Narcosis (nombre proveniente de la novela de Hermann Hesse, “Siddharta”).
Luis Piccini solía llegar tarde o no asistir a los ensayos por ir a ver a su enamorada por lo que Jorge "Pelo parao" Madueño (que era amigo de Cachorro) se sube a la batería uno de esos días y finalmente, Cachorro lo invita a quedarse en reemplazo de Luis. Dicho trío, Cachorro, Pelo Parao y Gallito, debutan en el Pub Carnaby en Octubre de 1984.
Semanas después, la revista Ave Rock organiza un concierto en La Palizada Pub, al cual Gallito no podía asistir porque era la ceremonia de su Confirmación por lo que curiosamente a raíz de la grabación de esos tres temas de No Name en la Universidad de Lima, Cachorro llama a Wicho y lo invita a cantar 4 temas con Narcosis. Fue así que Wicho acepta y luego del concierto Cachorro lo invita a quedarse en la banda en reemplazo de Gallito (con quien solía tener problemas), Wicho responde "yo me quedo pero arreglamos un poco todo" y fue así que se quedo en Narcosis junto a Pelo y Cachorro.
Luego de la entrada de Wicho, éste trato de dar un poco de orden a todo el caos de las ideas de cachorro y al rollo musical que Pelo manejaba, es decir, Wicho empezó a realizar su trabajo como productor: hizo arreglos en las letras, en los ritmos, les dio sentido a las canciones y poco a poco los tres miembros coincidieron en que era tiempo de publicar su material de manera oficial.
Para 1985, Wicho ya conocía algunas técnicas de grabación, se consigue una vieja grabadora con una entrada de línea y otra de micro que podía ser convertida en una línea adicional, es decir, una "mezcladora", a la cual conecta un walkman y empiezan a grabar su material. Luego de todo lo grabado, Wicho empieza la labor de post producción y termina elaborando un tiraje de 200 maquetas bajo el titulo de “Primera Dosis”. Fue así que Narcosis se convirtió en la primera banda en auto-producirse y lanzar al mercado una maqueta que, con el tiempo, se convertiría en la maqueta mas regrabada, reproducida y pirateada de toda la historia del rock peruano y que serviría de referencia para diversas bandas subterráneas que se reflejaban en el estilo contestatario de Narcosis.
Narcosis fue una banda fugaz que solo se mantuvo en escena poco más de 8 meses, durante todo ese tiempo ocurrieron hechos bastante notables que hicieron de Narcosis una leyenda. Uno de esos hechos fue que la banda se presentó en el festival Rock en Río Rímac, un concierto al aire libre, con entrada libre y frente a mas de 5 mil personas, en donde la banda termina siendo interrumpida, con balazos al aire incluidos, por parte del personal policial que cuidaba el orden en dicho concierto al escuchar el tema “Sucio policía” por parte de Wicho y compañía.
Felizmente el contratiempo no paso a mayores, no hubieron heridos, la banda logro “escapar” pero si se genero un gran desorden que pudo terminar en una desgracia por lo que, Wicho se da cuenta que no podía seguir trabajando con Narcosis de esa manera tan despreocupada.
A raíz del boom del llamado “rock en español”, un sello discográfico nacional recluta a Leusemia y graban su primer LP en vinilo en un estudio profesional, logrando un gran impacto en el mercado local, dicho sello trata de reclutar también a Narcosis pero Wicho se muestra un tanto desconfiado a esto por lo que finalmente rechazan la oferta y en contraposición editan nuevamente de forma independiente y en formato de maqueta su segunda producción como Narcosis: “Acto de Magia”, una grabación de la época que se realizó en el Cine-Teatro Magia.
Justamente luego de dicho concierto, Pelo le propone a Wicho continuar un nuevo camino puesto que Cachorro se encontraba ya muy encasillado en “tocar por tocar” sin tener el mas mínimo interés en mejorar su performance con Narcosis o de crecer como banda, además de que para esa época, Cachorro también formaba parte de otra banda llamada Autopsia lo cual hacia que los ensayos fueran cada vez menos seguidos.
Es así que Pelo y Wicho dejan Narcosis, empiezan a ensayar junto a Felix Torrealva en casa de una tía de Wicho el material de la supuesta nueva producción post-Narcosis. Lamentablemente Wicho se enferma de Laringitis y se aleja de la escena por tres largos meses. El proyecto se diluyó, finalmente Pelo y Félix junto a Rafael Hurtado de Mendoza forman Eructo Maldonado.
En Diciembre de 1985, Cachorro llama a Wicho para proponerle tocar en el Colegio Los Reyes Rojos y luego en Febrero de 1986 en el festival Rock en Río Rímac II, esas se convertirían en las dos últimas presentaciones de Narcosis, aunque ya sin Pelo. Ese mismo año Miki González también llama a Wicho y lo invita a trabajar en su estudio de grabación. Miki había quedado impresionado por la labor de producción y post-producción de Wicho con Narcosis, más aún porque a pesar de las condiciones tan precarias en las cuales trabajo sacó al mercado un buen material. Finalmente, Wicho se quedaría con Miki González por 14 años.
NARCOSIS - "Destruir"
NARCOSIS - "Sucio Policía"
INTEGRANTES:
Voz: Luis "wicho" García
Batería: Jorge "pelo parao" Madueño
Guitarra: Fernando "cachorro" Vial
Fuente: Página de NARCOSIS Hi5
UNDERPERUROCK
lunes, 6 de diciembre de 2010
Antitodo de Eskorbuto - La historia
Con el título "La historia de ‘Anti todo’, de Eskorbuto, el gran disco de culto del punk" la revista Rolling Stone publica un escrito de Ivar Muñoz-Rojas.
Eskorbuto, de izquierda a derecha: Jualma, Iosu y Paco. (Foto: Xavier Mercadé)
Fue grabado y mezclado en 36 horas, arremete contra su banda rival La Polla Records y elevó a la banda al estatus de culto. Su único superviviente cuenta cómo arrancó todo en un Simca 1200.
Anti todo, de Eskorbuto, estuvo a punto de desaparecer para siempre. O al menos con su sonido original: la copia matriz, el master de grabación, desde la que se fabrican los ejemplares estuvo desaparecida durante años. El disco se grabó con escaso presupuesto, deprisa y corriendo, su acogida superó cualquier expectativa, pero la lucha por sus derechos acabó en los tribunales. Y la obsesión con la muerte que recorre sus 29 minutos y 52 segundos acabó siendo una realidad: las dos cabezas creadoras del trío, Iosu (voz y guitarra) y Jualma (voz y bajo), murieron, por su adicción a la heroína, con sólo unos meses de diferencia a los pocos años de salir el disco.
La historia de Anti todo (1986) está llena de malos presagios, contratiempos e imprevistos. Y de canciones inmortales. Parafraseando la canción que lo abre, es una historia triste lo que hay detrás del que para muchos es el mejor disco de punk hecho en España. 25 años después de su gestación se reedita Anti todo, de la mano del sello barcelonés B Core.
“Eskorbuto teníamos la suerte de no vivir de la música y así podíamos decir lo que nos salía de los huevos”. Con esta contundencia presenta a su ex grupo Paco Galán (54, Cáceres), batería de la banda de Bilbao y el único que puede contar este relato en primera persona. Los 80 acababan de nacer cuando este ajustador de metales se juntó para tocar con Iosu (Jesús María Expósito; Bilbao, 1960 – Bilbao, 1992) y Jualma (Juan Manuel Suárez; Bilbao, 1962 – Bilbao, 1992): dos adolescentes punks y parados que amaban tanto a los Who y a los Sex Pistols como odiaban La Margen Izquierda de su ciudad, como se llama a la parte obrera y más castigada de la urbe en la que se habían criado. “Siempre fui la bisagra entre ellos”, cuenta el superviviente. Una tarea poco sencilla, tratándose de una banda que tocó su primer himno Mucha policía poca diversión en una cárcel, en Basauri (y con el padre de Iosu entre el público, por cierto), que se desmarcó del llamado Rock Radical Vasco (el hervidero creativo, político y mediático que lanzó a Barricada, Kortatu o Hertzainak) con su canción A la mierda el País Vasco o que robó una guitarra a sus coetáneos y rivales La Polla Records. Pero a eso llegaremos más adelante.
En diciembre de 1985, Iosu, Jualma y Paco se suben al viejo Simca 1200 de este último para recorrer los 90 kilómetros que separan Bilbao de San Sebastián, para grabar su segundo álbum y la continuación del exitoso debut en largo que fue Eskizofrenia (1985). Iban con los deberes bien aprendidos: durante un año habían rodado las canciones en el caserío de Paco, en Portugalete, donde ensayaban, y también en una decena de conciertos. “No tocábamos mucho en directo y, como no había mucho que hacer donde vivíamos, nos pasábamos el día en el local”, recuerda el batería. El taxímetro marcaba el ritmo en los desaparecidos estudios Tsunami. “Nosotros pagamos la producción del disco y luego se lo vendimos a la discográfica. Nos dieron un millón de pesetas [6.000 euros]. Había que hacerlo deprisa”, añade el músico. Pero la historia es diferente según quién la cuenta. Diego Cedrán, biógrafo del grupo que dedicó cinco años de trabajo a su libro Eskorbuto. Historia triste, apunta: “Fueron 400.000 pelas [3.600 euros] lo que les pagó Discos Suicidas”. Cada hora de grabación costó 12.000 pesetas (72 euros), una cifra no mucho más baja que la de los costes actuales para discos independientes (sin tecnología digital al alcance del usuario medio, estas producciones resultaban mucho más caras entonces). Los medios para hacer la portada del disco también fueron singulares: Pablo Cabeza, periodista musical puntero en los medios vascos entonces, pintó de manera improvisada el nombre del grupo y el título del disco sobre una cartulina negra. Sus colegas de Eskorbuto le pagaron 5.000 pesetas (30 euros) por su obra. Unas cifras muy punk, vaya.
La historia de Anti todo (1986) está llena de malos presagios, contratiempos e imprevistos. Y de canciones inmortales. Parafraseando la canción que lo abre, es una historia triste lo que hay detrás del que para muchos es el mejor disco de punk hecho en España. 25 años después de su gestación se reedita Anti todo, de la mano del sello barcelonés B Core.
“Eskorbuto teníamos la suerte de no vivir de la música y así podíamos decir lo que nos salía de los huevos”. Con esta contundencia presenta a su ex grupo Paco Galán (54, Cáceres), batería de la banda de Bilbao y el único que puede contar este relato en primera persona. Los 80 acababan de nacer cuando este ajustador de metales se juntó para tocar con Iosu (Jesús María Expósito; Bilbao, 1960 – Bilbao, 1992) y Jualma (Juan Manuel Suárez; Bilbao, 1962 – Bilbao, 1992): dos adolescentes punks y parados que amaban tanto a los Who y a los Sex Pistols como odiaban La Margen Izquierda de su ciudad, como se llama a la parte obrera y más castigada de la urbe en la que se habían criado. “Siempre fui la bisagra entre ellos”, cuenta el superviviente. Una tarea poco sencilla, tratándose de una banda que tocó su primer himno Mucha policía poca diversión en una cárcel, en Basauri (y con el padre de Iosu entre el público, por cierto), que se desmarcó del llamado Rock Radical Vasco (el hervidero creativo, político y mediático que lanzó a Barricada, Kortatu o Hertzainak) con su canción A la mierda el País Vasco o que robó una guitarra a sus coetáneos y rivales La Polla Records. Pero a eso llegaremos más adelante.
En diciembre de 1985, Iosu, Jualma y Paco se suben al viejo Simca 1200 de este último para recorrer los 90 kilómetros que separan Bilbao de San Sebastián, para grabar su segundo álbum y la continuación del exitoso debut en largo que fue Eskizofrenia (1985). Iban con los deberes bien aprendidos: durante un año habían rodado las canciones en el caserío de Paco, en Portugalete, donde ensayaban, y también en una decena de conciertos. “No tocábamos mucho en directo y, como no había mucho que hacer donde vivíamos, nos pasábamos el día en el local”, recuerda el batería. El taxímetro marcaba el ritmo en los desaparecidos estudios Tsunami. “Nosotros pagamos la producción del disco y luego se lo vendimos a la discográfica. Nos dieron un millón de pesetas [6.000 euros]. Había que hacerlo deprisa”, añade el músico. Pero la historia es diferente según quién la cuenta. Diego Cedrán, biógrafo del grupo que dedicó cinco años de trabajo a su libro Eskorbuto. Historia triste, apunta: “Fueron 400.000 pelas [3.600 euros] lo que les pagó Discos Suicidas”. Cada hora de grabación costó 12.000 pesetas (72 euros), una cifra no mucho más baja que la de los costes actuales para discos independientes (sin tecnología digital al alcance del usuario medio, estas producciones resultaban mucho más caras entonces). Los medios para hacer la portada del disco también fueron singulares: Pablo Cabeza, periodista musical puntero en los medios vascos entonces, pintó de manera improvisada el nombre del grupo y el título del disco sobre una cartulina negra. Sus colegas de Eskorbuto le pagaron 5.000 pesetas (30 euros) por su obra. Unas cifras muy punk, vaya.
La portada de "Antitodo" de Eskorbuto
Eskorbuto grabó Anti todo en dos mañanas largas (las tardes en el estudio eran para Korroskada, grupo compañero de sello y principal apuesta de éste). Desde la guitarra crujiente que arranca el disco con la conmovedora Historia triste (“Pasan los años, pasa tu vida... Este puede ser tu último segundo”, dice su letra) hasta el épico, e igual de tosco, final con Ha llegado el momento (el fin), hay desafines e imperfecciones rítmicas. “Lo teníamos claro: queríamos que fuese así”, explica Paco. Tampoco falta rabia, fatalismo y desazón. En este disco, grabado y mezclado en 36 horas, hay críticas al gobierno (Es un crimen), al encasillamiento (Anti todo) o a la música de baile (Mata la música disco). También hay dardos con nombres y apellidos.
“Gentes ignorantes que antes nos tenían miedo cogen confianzas que nunca les dimos. Cobardes que van de valientes…”. Una de las estrofas más célebres de Anti todo está dirigida a otro nombre célebre del punk ibérico de los 80: La Polla Records. La rencilla empezó cuando Eskorbuto robó una guitarra a la banda de Evaristo en un concierto en el que las bandas compartieron cartel. La formación de Evaristo, ofendida, respondió despotricando contra el trío en entrevistas. Y así nació Cuidado. Eskorbuto regaló esta canción de odio a sus rivales, pero nunca les devolvió el instrumento y todo el país pudo ver al trío tocándolo –en play back, eso sí– en su participación en La bola de cristal, el mítico programa de la televisión de los ochenta, por donde pasaban punkis, progres y modernos. Eskorbuto no fue un grupo de trato fácil.
Otra gran polémica en Anti todo fue la canción Haciendo bobadas. Según reveló en su época el guitarrista, Iosu, estaba dedicada a Herri Batasuna. La canción, que si se cogen las dos iniciales de la palabra se queda en HB, son 57 segundos acelerados donde se dice: “No lo entiendo, no lo entiendo/ siempre están igual, haciendo bobadas”. Sin embargo, Paco, el batería, desmiente ahora esta versión: “Eso es solo una leyenda”. Pero no todo son canciones críticas con el entorno: una introspección que difícilmente podría ser más pesimista (“El pasado ha pasado, el presente es un fracaso y el futuro no se ve”) terminó por ser de las más célebres del disco, la favorita de Iosu entre su repertorio y probablemente la canción de punk español más conocida en Latinoamérica, donde Eskorbuto actuó y consiguió seguimiento masivo en sus últimos días (en México tocaron para 4.000 personas, en DF).
El desenlace de esta historia no tiene menos contratiempos que su gestación. Anti todo superó las expectativas comerciales, y no tardaron en surgir disputas entre el grupo y su discográfica por sus beneficios. La asfixiante dependencia a la heroína de Iosu y de Jualma tampoco ayudó: “Les decía: ‘Vais a morir, hijos de puta’, y ellos respondían: ‘Que sí, Paco, que lo vamos a dejar’. Pero sólo se desenganchaban tres días, salían del hospital y se volvían a meter”, recuerda Paco. Eskorbuto quiso recuperar el master de la grabación pero Discos Suicidas se negó a cedérselo. Cosas de contratos no firmados como es debido. No hubo juicios ni abogados (entonces): el grupo entró por su cuenta en las oficinas de la discográfica y se llevó la bobina. Robo o recuperación de bienes, a partir de ahí estuvo desaparecida durante años. Fue Diego Cerdán, investigando para su libro, quien se encontró -casi una década después de la publicación de Anti todo (salió en febrero de 1986)– esta bobina, que cogía polvo en el despacho de un jefe de una discográfica multinacional. “No había ningún contrato firmado y por eso no lo había publicado esta discográfica”, explica el biógrafo, que prefiere mantener en el anonimato a quienes entonces le cedieron este master. La pelea por los beneficios y la gestión del disco surgiría ahora entre Paco (“alguien firmó algo que no debía”, dice) y Discos Suicidas. Ganó el primero.
Al fallecer Iosu y Jualma, Paco siguió adelante con Eskorbuto, editando discos y actuando hasta 1998, pero ya no fue lo mismo. “Creo que el punk de los 80 vuelve a tener tirón porque muchos adolescentes que escuchaban estos discos en casetes grabadas ahora cuentan con algo de dinero y quieren tener buenas ediciones”. Lo explica Jordi Llansamà, arqueólogo del primer punk hecho en este país y jefe del sello independiente B Core, que ahora vuelve a sacar este disco cotizado al alza (más de 60 euros se paga por un ejemplar de la edición original, en eBay). La nostalgia llega con las canas y también a generaciones más jóvenes que no vivieron este disco en su momento (“Cualquier estilo underground que merezca la pena permanece”, opina el jefe del sello B Core). Pero no al único superviviente de este relato: “¿Si echo de menos a Iosu y a Jualma? No, ellos tuvieron la muerte que deseaban. Eskorbuto siempre será joven”, sentencia Paco, batería y único superviviente del trío.
“Gentes ignorantes que antes nos tenían miedo cogen confianzas que nunca les dimos. Cobardes que van de valientes…”. Una de las estrofas más célebres de Anti todo está dirigida a otro nombre célebre del punk ibérico de los 80: La Polla Records. La rencilla empezó cuando Eskorbuto robó una guitarra a la banda de Evaristo en un concierto en el que las bandas compartieron cartel. La formación de Evaristo, ofendida, respondió despotricando contra el trío en entrevistas. Y así nació Cuidado. Eskorbuto regaló esta canción de odio a sus rivales, pero nunca les devolvió el instrumento y todo el país pudo ver al trío tocándolo –en play back, eso sí– en su participación en La bola de cristal, el mítico programa de la televisión de los ochenta, por donde pasaban punkis, progres y modernos. Eskorbuto no fue un grupo de trato fácil.
Otra gran polémica en Anti todo fue la canción Haciendo bobadas. Según reveló en su época el guitarrista, Iosu, estaba dedicada a Herri Batasuna. La canción, que si se cogen las dos iniciales de la palabra se queda en HB, son 57 segundos acelerados donde se dice: “No lo entiendo, no lo entiendo/ siempre están igual, haciendo bobadas”. Sin embargo, Paco, el batería, desmiente ahora esta versión: “Eso es solo una leyenda”. Pero no todo son canciones críticas con el entorno: una introspección que difícilmente podría ser más pesimista (“El pasado ha pasado, el presente es un fracaso y el futuro no se ve”) terminó por ser de las más célebres del disco, la favorita de Iosu entre su repertorio y probablemente la canción de punk español más conocida en Latinoamérica, donde Eskorbuto actuó y consiguió seguimiento masivo en sus últimos días (en México tocaron para 4.000 personas, en DF).
El desenlace de esta historia no tiene menos contratiempos que su gestación. Anti todo superó las expectativas comerciales, y no tardaron en surgir disputas entre el grupo y su discográfica por sus beneficios. La asfixiante dependencia a la heroína de Iosu y de Jualma tampoco ayudó: “Les decía: ‘Vais a morir, hijos de puta’, y ellos respondían: ‘Que sí, Paco, que lo vamos a dejar’. Pero sólo se desenganchaban tres días, salían del hospital y se volvían a meter”, recuerda Paco. Eskorbuto quiso recuperar el master de la grabación pero Discos Suicidas se negó a cedérselo. Cosas de contratos no firmados como es debido. No hubo juicios ni abogados (entonces): el grupo entró por su cuenta en las oficinas de la discográfica y se llevó la bobina. Robo o recuperación de bienes, a partir de ahí estuvo desaparecida durante años. Fue Diego Cerdán, investigando para su libro, quien se encontró -casi una década después de la publicación de Anti todo (salió en febrero de 1986)– esta bobina, que cogía polvo en el despacho de un jefe de una discográfica multinacional. “No había ningún contrato firmado y por eso no lo había publicado esta discográfica”, explica el biógrafo, que prefiere mantener en el anonimato a quienes entonces le cedieron este master. La pelea por los beneficios y la gestión del disco surgiría ahora entre Paco (“alguien firmó algo que no debía”, dice) y Discos Suicidas. Ganó el primero.
Al fallecer Iosu y Jualma, Paco siguió adelante con Eskorbuto, editando discos y actuando hasta 1998, pero ya no fue lo mismo. “Creo que el punk de los 80 vuelve a tener tirón porque muchos adolescentes que escuchaban estos discos en casetes grabadas ahora cuentan con algo de dinero y quieren tener buenas ediciones”. Lo explica Jordi Llansamà, arqueólogo del primer punk hecho en este país y jefe del sello independiente B Core, que ahora vuelve a sacar este disco cotizado al alza (más de 60 euros se paga por un ejemplar de la edición original, en eBay). La nostalgia llega con las canas y también a generaciones más jóvenes que no vivieron este disco en su momento (“Cualquier estilo underground que merezca la pena permanece”, opina el jefe del sello B Core). Pero no al único superviviente de este relato: “¿Si echo de menos a Iosu y a Jualma? No, ellos tuvieron la muerte que deseaban. Eskorbuto siempre será joven”, sentencia Paco, batería y único superviviente del trío.
ESKORBUTO - Historia Triste (vídeo subido por vozdh)
Pronto mas info...
Saludos
UNDERPERUROCK
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